Archives des 2009-2010 - Archives Maison des Arts du Léman

MONTJOUX FESTIVAL #14 / LOKUA KANZA + JULIAN MARLEY + YOUSSOU N’DOUR

maisondesartsduleman — Sat, 10 Jul 2010 17:00:00 +0000

Le troubadour congolais Lokua Kanza fait voler en éclats les barrières musicales avecses refrains solaires tressés de mélodies lumineuses, entre afro-folk et world soul. C’est la fête à Marley ! Le roi du mbalax, Youssou N’Dour, pare son chant des couleurs du reggae à l’occasion de la sortie de son nouvel album Dakar-Kingston dans lequel il rend hommage à Bob Marley. « You » et toute sa bande du Super Etoile de Dakar partagent l’affiche ce soir avec l’un des fils prodiges du vénéré Jamaïquain, Julian Marley. Dans une ferveur toute cuivrée, le fiston revient aux racines du reggae le plus emblématique.

PETITE SCÈNE

Le rock se conjugue sur tous les tons ce soir.Débridéavecles Junk Flowers (74), fortement influencés par les 70’s. Sensible avec Mosquito (CH) et son « reggae-mélancoustique ». Explosif avec Hed’L’Vyz (74), rythmes néo-Métal et fusions Hip Hop.

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MONTJOUX FESTIVAL #14 / NEESKENS + GAËTAN ROUSSEL + OLIVIA RUIZ

maisondesartsduleman — Fri, 09 Jul 2010 17:00:00 +0000

Belle découverte de cette soirée, le régional Neeskens illumine son univers folk aux accents ensorcelants. Gaëtan Roussel revient à Montjoux ! L’ex-chanteur de Louise Attaque et de Tarmac élargit son panorama, porté par un premier album solo revigorant. Sa pop-rock aussi brute que mélancolique se frotte aux rythmes électriques de la danse. Entre feria et féerie, elle nous promet un show à sa (dé)mesure la flamboyante Olivia Ruiz. Dans sa robe de lolita espagnole, place à son répertoire bouillonnant d’énergie pop ou d’émotions plus intimes.

PETITE SCÈNE

Sortez vos vinyles, slim, badges et perfectos ! Impulsif et surprenant, le jeune power trio Transgunner (69) affirme sa rock’n’roll attitude. Des mélodies carrées, des guitares incisives, ces babies rockers secouent depuis 2006 un cocktail détonnant. Découverte Printemps de Bourges 2010, Anna Aaron (CH) nous envoûte. Assise devant son piano, la Bâloise façonne un rock écorché taillé de blues et de folk. Sa voix rauque et profonde nous évoque une PJ Harvey débutante. Magnétique ! Coup de cœur.

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MONTJOUX FESTIVAL #14 / HINDI ZAHRA + JEANNE CHERHAL + BUENA VISTA SOCIAL CLUB

maisondesartsduleman — Thu, 08 Jul 2010 17:00:00 +0000

Jeanne Cherhal, se métamorphose. Portée par son 4è album, la voici plus pop, éléctrique et bondissante. C’est avec La Secte Humaine, musiciens sauvages et délicats (les French Cowboys, ex-Little Rabbits) qu’elle retrouve le festival. La chanteuse berbère Hindi Zahra mêlebalades folk et jazz, soul urbaine et blues du désert et s’affirme comme l’une des plus fortes révélations de cette édition. Viva Cuba ! L’orchestre légendaire du Buena Vista Social Club accompagné par la diva Omara Portuondo, voix mythique de la formation originale, nous promettent une belle fiesta cubaine sur la scène de Montjoux.

PETITE SCÈNE

Piège à rêves (74) et son rock progressif. De l’intime, entre arpèges acoustiques et voix, aux ambiances résolument plus électriques. Rock et poésie, réalité brute et rêverie suspendu, Piège à rêve nous offre un regard écarquillé sur un mode transfiguré. Emynona (69) creuse son sillon pop, groove et jazz. Si le groupe puise ses couleurs dans un siècle de jazz si riche styles et en expressivités, il ne se refuse pas quelques tentations pop, voire funky.

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Orchestre des Pays de Savoie / Valérie de la Rochefoucauld

maisondesartsduleman — Fri, 04 Jun 2010 18:30:00 +0000

Pour célébrer le cent cinquantenaire du rattachement de la Savoie à la France, le nouveau directeur de l’Orchestre des Pays de Savoie Nicolas Chalvin et la conteuse Valérie de la Rochefoucauld ont imaginé un spectacle où textes et musiques alternent pour tracer un parcours musical, littéraire et historique depuis l’avant 1860 à la Cour de Savoie jusqu’à nos jours.

Cette célébration a été l’occasion d’une commande au compositeur Italien Luca Antignani. Passionné par la transmission du patrimoine musical contemporain, Luca Antignani s’attache à en donner les clefs aux étudiants du Conservatoire à Rayonnement Régional des Pays de Savoie et du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, où il enseigne la composition, l’analyse et l’orchestration. Il est en résidence aux Conservatoires d’Annecy et de Chambéry et au Centre de création musicale Musiques Inventives d’Annecy.
Valérie de la Rochefoucauld est une conteuse pleine de fougue. Sa parole est vivante et incisive. Elle manie l’humour et la démesure avec talent et chevauche ses histoires avec un sens du rythme et une maîtrise de la construction du récit remarquables. Le merveilleux devient épique. Issue du cours de déclamation du conservatoire de Bruxelles, elle a le goût des contes littéraires et de l’adaptation (Victor Hugo, Jean d’Arras, Shakespeare… ). Ses récits accompagnent depuis plusieurs années l’orchestre philharmonique de Radio France dans le cadre des concerts jeune public.

(…) Je serais ravi de pouvoir donner une image d’un compositeur de son époque mais en même temps allergique à tous les types de modes « faciles à suivre » que notre société nous propose trop souvent. Mes modèles sont Bach, Gesualdo et Glenn Gould, les artistes qui poursuivaient sans cesse une nécessité poétique qui était leur nécessité, l’unique possible, même si apparemment, contraire aux indications de leur temps.
Luca Antignani

Giovanni Battista Samis (1686-1763) Aventura a quattro Musicien au service des Ducs de Savoie
Giuseppe Verdi (1819-1901) Quatuor en mi mineur Compositeur et Député au Parlement de Turin
Guillaume Lekeu (1870-1894) Adagio pour cordes
Ottorino Respighi (1879-1936) 3e suite Antiche danze ed arie pour cordes
Luca Antignani (1976) Création pour cordes et récitante Lauréat du Concours International de Composition Grame 2008

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Jean-Pierre Lebrun

maisondesartsduleman — Fri, 28 May 2010 18:00:00 +0000

Pour cette seconde conférence autour du thème de l’adolescence, la Maison des Arts en collaboration avec Dominique Texier (pédopsychiatre, psychanalyste et présidente de l’association GERA), vous propose de découvrir le regard
de Jean-Pierre Lebrun sur ce sujet.

Jean-Pierre Lebrun est psychiatre et psychanalyste, agrégé de l’enseignement supérieur de l’Université Catholique de Louvain. Il exerce à Namur en Belgique. Il a été président de l’Association Freudienne de Belgique et de l’Association Lacanienne Internationale (ALI), et dirige la collection Humus, subjectivité et lien social aux éditions Erès.
Il a traité de nombreux phénomènes de société comme la violence des jeunes, le déclin de l’autorité, les incivilités, la dépression…

La condition humaine n’est pas sans conditions
Le sujet de cette conférence va au-delà de la question de l’adolescence et, dans le même temps, pose l’enjeu de ce passage d’enfant à adulte dépositaire et porteur de cette condition humaine. Il est donc question de la transmission des valeurs humaines, sociales, qui nous permettent de vivre pleinement, dignement dans la société des hommes, de notre époque. La chose ne va pas forcément de soi. Reprenant l’analyse léguée par Sigmund Freud dans Malaise dans la civilisation, Jean-Pierre Lebrun analyse les conditions de la transmission des valeurs sociales qui permettent de construire des individus solidaires d’un corps social ; qui entrave forcément l’idée que chacun peut se faire de sa liberté ; fixe des limites là où l’idéologie de l’individualisme exacerbé tendrait à vouloir les repousser à l’extrême. Dans ce processus de transmission, les parents ont bien sûr une place capitale ; en tant que père ou mère et en tant qu’individu inscrit dans un rapport au corps social, à ses règles, ses lois. Ainsi Jean-Pierre Lebrun aborde avec les outils de la psychanalyse, à la suite de Freud ou de Lacan, la question essentielle de l’inscription de l’individu dans la société des hommes.

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Ahmed Philosophe

maisondesartsduleman — Wed, 26 May 2010 18:30:00 +0000

User de l’humour pour mettre la philosophie à portée de tous est le pari réussi par le philosophe et dramaturge Alain Badiou. L’ironie mordante et la subtilité des dialogues font d’Ahmed un maître de philosophie qui, par le rire, enseigne aux plus jeunes que la langue, maternelle ou d’adoption, est la meilleure des armes pour affronter la société et que sa maîtrise est la clé du bonheur et de la liberté. Grégoire lngold, nous avait offert son Extravagant Monsieur Jourdain la saison dernière et ne pouvait qu’être séduit par ce personnage proche de Scapin et d’Arlequin qui nous rappelle qu’au fronton de certains théâtres à l’italienne – comme le très joli Théâtre du Casino d’Evian – figurait la devise Castigat ridendo mores ; critiquer (et transformer) les mœurs avec l’arme du rire.

Ahmed, philosophe bondissant, jovial et raisonneur vit dans une cité de banlieue. Dédaigné et invisible pour tous, il n’a pas la vie facile et se demande comment se faire une place quand on est à la fois d’ici et d’ailleurs. C’est alors qu’il découvre que la langue est un instrument de pouvoir et de liberté. À partir de là, sous forme de saynètes drolatiques, savoureuses et impertinentes, ce Scapin des temps modernes, tantôt seul, tantôt avec un interlocuteur interroge les notions essentielles de la philosophie (le rien, le multiple, le hasard, le temps, la morale, Dieu, etc.).

Et puisque personne d’autre ne veut le faire, il décide d’enseigner la philosophie aux enfants, qui reconnaissent en lui un complice au monde des questions. Le dialogue de la dispute, en tant que genre, opère un déplacement du mode de représentation (…). C’est cette capacité à produire un tel événement qui fait du dialogue philosophique un acte éminemment théâtral. Ahmed, comme Socrate ou Tabarin, ont cette même qualité – ils nous entrament, irrésistiblement, à entrer avec eux dans cette réalité de fiction où l’esprit pétille, où le temps du théâtre est un pur moment de jeu partagé.
Grégoire lngold – Metteur en scène

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Circus Ronaldo

maisondesartsduleman — Thu, 20 May 2010 18:30:00 +0000

Mélange de cirque, de théâtre et de cabaret, les spectacles du Circus Ronaldo sont uniques en leur genre. Les Ronaldo sont de vrais comédiens : ils jouent la comédie, jonglent, font les clowns et sont aussi de vrais musiciens. Après Fili et La Cucina dell’Arte, la troupe plante à nouveau son chapiteau Place de Crête pour trois soirées drôles et pétulantes.

C’est la première fois que trois générations de la famille Ronaldo se partagent la piste, chaque tranche d’âge donnant au spectacle son propre rythme. Très originale, la représentation se donne en deux temps. Avant l’entracte, la moitié du public s’installe autour de la piste, sous le lustre de cristal et assiste à la « vraie représentation ». L’autre moitié s’assied derrière le rideau rouge, dans la pénombre et la crasse, là où les artistes se changent et s’échauffent avant d’entrer en scène. Après la pause, les spectateurs échangent leur place.

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Agwa

maisondesartsduleman — Tue, 11 May 2010 18:30:00 +0000

Venu à la danse par le hip-hop, Mourad Merzouki (Corps est graphique, Terrain vague, Tricôté… ) fonde en 1996 la compagnie Kafig, qui se nourrit de multiples courants artistiques. En 2006, le chorégraphe rencontre la Companhia Urbana de Dança à la Biennale de la danse de Lyon. De cette collaboration à la confluence de plusieurs univers naît Agwa, un spectacle commun placé sous le signe de l’eau, à la fois élément essentiel de notre corps, ressource que l’on se doit d’économiser et de préserver, et symbole de renouveau. Sur scène, les danseurs de la compagnie brésilienne virevoltent dans un tourbillon de figures acrobatiques autour de quelques gouttes de cette eau, d’autant plus précieuse qu’elle se fait rare.

Ces onze danseurs cariocas ont des histoires aux cours sinueux qui plongent leurs racines dans les favelas et qui font resurgir des souvenirs de la même veine au chorégraphe. Ayant grandi dans la marginalité, ils ont tous puisé dans leur passion de la danse la rage de s’en sortir et d’aller vers l’autre. Ils diluent et mélangent sans aucun complexe hip-hop, capoeira, samba, musique électronique et bossa nova pour faire émerger une danse aux acrobaties époustouflantes, bourrée d’énergie et d’invention.

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Iphigénie

maisondesartsduleman — Thu, 06 May 2010 18:30:00 +0000

Création d’un auteur au faîte de sa gloire, Iphigénie signe le retour de Racine aux thèmes mythologiques, ici celui de la guerre de Troie. Avec ce qui fonde l’essence même de la tragédie, le choix impossible imposé par le destin : être humain, refuser le diktat des dieux et perdre son combat ou se soumettre en sacrifiant la chair de sa chair pour s’assurer le concours divin.

Vous avez du mal à croire que ce texte évoque notre actualité car vous pensez que cette tragédie s’attache plus à !’Antiquité qu’à notre époque ? » Il est vrai, répond le metteur en scène, qu’aujourd’hui, des hommes fous de guerre avec toute une armée sur les dents qui n’attendent qu’un signe pour mettre au nom de l’honneur un pays à feu et à sang, cela n’existe plus… Pas plus que de vieux généraux capables d’envoyer au sacrifice une poignée de jeunes gens dépenaillés pour la seule gloire des marchands de canon et de pétrole. Et des femmes qui tentent par tous les moyens d’éviter la mort de leurs enfants face à leurs tout puissants époux, il y a longtemps qu’il n’y en a plus… Quant aux amoureux piétinés par les bottes des soldats… personne n’en connaÎt ?… «

Le jeudi après le spectacle, continuez le voyage et participez à la Nuit Racine, un repas sur le thème du Grand Siècle émaillé d’extraits d’œuvres théâtrales et musicales éclairant le parcours de l’auteur. Attention, nombre de places limité.

Les bateaux d’Agamemnon, rassemblés à Aulis, sont sur le point de cingler vers Troie. Mais le vent tombe. Les dieux grecs exigent du chef des armées qu’il sacrifie rien moins que sa fille Iphigénie. La première réaction d’Agamemnon est de renoncer à cette expédition. Mais Ulysse ravive son ambition et son orgueil d’homme de guerre. Agamemnon oscille entre le devoir et l’amour. A l’insu de sa femme Clytemnestre, il décide finalement de sacrifier leur fille. li la fait venir sous prétexte de lui faire épouser Achille. Iphigénie qui pensait trouver le bonheur, a-t-elle rendez-vous avec la mort ?

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La Camerata de Lausanne

maisondesartsduleman — Fri, 30 Apr 2010 18:30:00 +0000

Créé en 2002 par le Conservatoire de Lausanne à l’instigation du violoniste Pierre Amoyal, La Camerata de Lausanne renoue avec la tradition des ensembles se produisant sans chef. En provenance des quatre coins du monde, les jeunes musiciens qui le forment constituent un ensemble à cordes homogène et dynamique et de même tradition instrumentale tant leur vivacité et leur complicité sont grandes. Ouverte, stimulée par les nouveaux projets, La Camerata de Lausanne construit son répertoire et ses activités professionnelles au fil des rencontres. Souvent sollicitée pour aller au-devant des jeunes, elle partage aussi son exigence d’une musique sensible, nuancée et profondément ressentie avec des publics de tous horizons et de toutes cultures.

Quatre siècle de musique nous contemplent, de Jean-Sébastien Bach à Nino Rota. De l’apogée de la musique baroque à l’époque romantique, puis avec un saut de quelque 150 ans, le retour au néo classicisme avec le Concerto Per Archi de Nino Rota.

Nino Rota Concerto Per Archi
Jean-Sébastien Bach Concerto pour deux violons en ré mineur BWV 1043
Carl Maria von Weber Quintette avec clarinette en Sib Majeur op.34 version orchestre à cordes
Félix Mendelssohn-Bartholdy Octuor à cordes Mib Majeur op.20

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