Archives des Opéra - Archives Maison des Arts du Léman

La légende du serpent blanc – ANNULÉ

maisondesartsduleman — Sat, 14 May 2022 18:30:00 +0000

Avec flamboyance, la troupe de l’Opéra Wu nous plonge dans la Chine ancestrale avec la reprise de ce conte si légendaire. Musique, acrobaties, arts martiaux et costumes colorés électrisent la scène avec un sens du spectaculaire étourdissant.

L’opéra chinois est un art ancestral, une synthèse entre jeu d’acteur, chant, danse, musique, arts martiaux et acrobatie. Un spectacle total, éclatant de la richesse et des couleurs de ses costumes et de ses maquillages. La troupe de l’Opéra Wu, riche de plus de 400 ans d’histoire, plus ancienne que celle de l’Opéra de Pékin, s’inscrit dans cette féerie séculaire. Elle reprend ce grand classique romantique et mystérieux, ce bijou du patrimoine chinois écrit à la fin du 16e siècle sous la dynastie des Ming. C’est l’histoire d’un serpent blanc, une immortelle redevenue femme qui tombe amoureuse d’un homme. Mais pas d’histoire d’amour sans élément perturbateur, en l’occurrence un moine, qui échafaude un plan pour séparer les deux tourtereaux. Après bien des péripéties, l’amour triomphera quand même…

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K ø u p le s

maisondesartsduleman — Tue, 13 Mar 2018 19:00:00 +0000

Le couple et ses états, l’amour et ses possibles, les thèmes sont universels, inépuisables. Le metteur en scène Stephan Grögler redessine ici la carte des aléas amoureux avec fougue et audace. À la manière d’un triptyque domestique, K ø u p le s nous fait suivre trois étapes de la vie d’un couple branché et connecté. Dans un écrin coloré seventies, à l’esthétique inspirée par les univers cosmiques de Courrèges et Paco Rabanne, un homme et une femme, collectionneurs acharnés, apprennent à vivre ensemble. Mais leur quotidien est perturbé par l’omniprésence des moyens de télécommunication. Sonneries, jingles, spots et autres pop-up interfèrent insidieusement. Très vite, l’impossibilité à communiquer entre eux fait le nid de la jalousie : malentendus, quiproquos tumultueux, amant réel ou fantasmé… Dans ce tourbillon théâtral et lyrique, vidéo, musique et sons envahissent l’espace du couple qui se déploie en trois tableaux : Le Téléphone de l’Américain Gian Carlo Menotti, Aller-Retour de l’Allemand Paul Hindemith, Le Secret de Suzanne de l’Italien Ermanno Wolf-Ferrari. K ø u p le s comprend trois œuvres ayant en commun une écriture reprenant, pour mieux les décaler et les détourner, les modèles classiques de l’opéra italien.

Le Téléphone – opéra-télécom
Opéra bouffe de Gian Carlo Menotti (1911-2007), livret du compositeur
Création à New York en 1947.

Aller-Retour – opéra-miroir
Sketch avec musique de Paul Hindemith (1895-1963), livret de Marcellus Schiffer
Création à Baden-Baden en 1927.

Le Secret de Suzanne – opéra-fumeur
Intermède d’Ermanno Wolf-Ferrari (1876-1948), livret d’Enrico Golisciani
Création à Munich en 1909.

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Les Conjurées ou La Croisade des dames

maisondesartsduleman — Fri, 25 Mar 2011 19:30:00 +0000

Les Conjurées ou La Croisade des dames : voici un spectacle rare. Rarement donné. Pour des raisons obscures. En tout cas, ce n’est pas du côté de la qualité musicale qu’il faudrait en chercher l’explication. La musique des Conjurées est l’une des plus belles œuvres vocales du compositeur, ce qui n’est pas peu dire… À la tête de ses Solistes de Lyon, Bernard Tétu revisite cet opéra de chambre oublié dans lequel Schubert s’est particulièrement intéressé à la place de la femme dans la société. Dans ce singspiel, le compositeur s’est amusé à détourner deux comédies d’Aristophane (L’assemblée des femmes et Lysistrata) pour inventer une fantaisie féministe et pacifiste. Pour Schubert, la guerre qu’il a imaginée se situe à l’époque médiévale des croisades. Dans son château, la comtesse Ludmilla réunit les femmes des chevaliers, toutes lassées de voir leurs hommes partir à la guerre, pour les convaincre d’organiser une grève du sexe. Sauf qu’un page évente l’affaire et que tout se complique…

Pas de décor, sauf une table. Pas de costumes, sauf une belle série de couvre-chefs. Peu de mouvements, peu de gestes. La mise en espace demande au spectateur d’imaginer ce qui ne lui est pas donné à voir. Pour l’y aider nous avons, avec la compliclté du vidéaste Patrick Millet, détourné le traditionnel surtitrage de rigueur dans toutes les salles d’opéra, en y glissant quelques commentaires à l’ironie douce, par simple procédé de typographie et de mise en page, ou par l’insertion de notes du traducteur un peu intempestives. Juste assez pour souligner l’humour de l’œuvre de Schubert sans l’écraser. Car les qualités dramatiques de ce singspie/sont fragiles. Schubert hésite sans trancher, entre profondeur et superficialité, entre mélancolie et joie, entre délicatesse et grandeur.
Jean Lacornerie

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La Flûte enchantée

maisondesartsduleman — Thu, 25 Nov 2010 19:30:00 +0000

La Flûte enchantée est un monument Une production que nous ne pouvons pas, dans sa forme opératique, accueillir sur nos plateaux. Alors qu’on se le dise d’entrée de jeu, cette Flûte enchantée entièrement basée sur l’œuvre de Mozart est autre chose. Un spectacle qui associe huit musiciens, un contre-ténor qui va défendre tous les rôles de Sarastro à la Reine de la Nuit, deux marionnettistes qui s’affairent avec virtuosité autour d’un castelet repris par des caméras sur deux grands écrans.
Une Flûte enchantée plus courte que l’œuvre originale et qui gagne beaucoup en lisibilité. Le voyage initiatique de Tamino en est le cœur et il nous embarque avec lui. Pas de problème pour la compréhension du texte bien sûr chanté en allemand, avc une version originale sous-titrée en français. Au final une manière originale, pétillante et pertinente de monter un des chefs-d’œuvre de la musique de tous les temps.

La représentation démarre d’une façon on ne peut plus classique. Les huit musiciens en queue-de-pie et robe du soir investissent le plateau ainsi que le contre-ténor qui interprétera à lui seul tous les rôles, toutes les voix. Suivent Papageno, Tamina, la Reine de la nuit… Tous les personnages de cet opéra se retrouvent avec de drôles de têtes en papier mâché, peintur1urés, vêtus de quelques bouts de tissus et évoluent dans une forêt magique en décors peints. Associant l’art de la manipulation de la marionnette à un dispositif technique très élaboré, Tristan Vogt et Joachim Torbahn enchaînent les scènes à vue derrière leur castelet de verre. Les marionnettes sont manipulées à plat sur un castelet à l’horizontal et, grâce à un savant jeu de caméra, l’action, les transformations et les changements de décors sont projetés en direct sur grand écran.

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Rita ou le mari battu

maisondesartsduleman — Tue, 12 Oct 2010 18:30:00 +0000

Un livret caustique, une musique truculente, une mise en scène haute en couleurs : découvrez le plaisir d’une véritable opérette sur les Chemins de Traverse ! Il s’agit ici de rencontrer Rita, une extravagante aubergiste qui bat son second mari, Beppe, pour inverser la situation qu’elle a connue avec le premier, Gasparo. Ce dernier surgit alors que tout le monde le croyait mort ; prêt à se remarier, il veut conﬁrmer le divorce. Beppe voit là une occasion inespérée de se débarrasser de sa mégère, et les deux hommes entament alors un jeu de « qui perd gagne », où le triomphateur gardera l’encombrante épouse… À côté de ses grands chefs-d’œuvre bien connus, le proliﬁque compositeur italien Gaetano Donizetti a écrit à l’occasion quelques opéras bouffes en un acte, dont cette perle comique au scénario désopilant et à la musique piquante. Ingénieusement mise en scène par Claude Brozzoni, cette farce lyrique a le charme de la spontanéité et du génie comique. Elle est servie magniﬁquement par l’ensemble Pléïade sur une musique brillante et savoureuse. Un spectacle drôle et frais, pour rire, une fois n’est pas coutume, des déboires de la vie conjugale…

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Le Roi Carotte

maisondesartsduleman — Sat, 05 Dec 2009 19:30:00 +0000

Comme Alfred Jarry (Ubu Roi), Charlie Chaplin (Le Dictateur) ou Orson Welles (Citizen Kane) avant lui, Olivier Desbordes se régale en parlant des grands problèmes de notre époque sur un mode parodique et fantaisiste. L’étonnant dans cette version un peu modifiée de l’opérette de Jacques Offenbach, Le Roi Carotte, c’est que les critiques dirigées à l’époque contre Napoléon III visent désormais quelques éléphants contemporains, un couple présidentiel récemment retraité, notre chef d’état actuel ou les élus de l’opposition. Le tout dans une atmosphère alliant la magie au burlesque au fil de tableaux qui se succèdent avec une rapidité vertigineuse.

Pour renverser le Roi Fridolin XXIV et séduire Cunégonde la riche héritière qu’il doit épouser pour sauver les finances de son royaume, le Roi Carotte utilise les pouvoirs magiques de la fée Coloquinte. Mais heureusement Fridolin, après de nombreuses épreuves et avec l’aide de Rosée du soir qu’il aime réellement, reconquiert son trône, et renverse à son tour, le Roi Carotte, souverain des légumes et usurpateur tyrannique.

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Carmen

maisondesartsduleman — Sat, 15 Mar 2008 19:30:00 +0000

Séville, la gitane, le toréador, la fête, la passion torride, la tragédie… chacun connaît Carmen, l’ultime œuvre de Georges Bizet, opéra en quatre actes devenu un mythe. Le directeur artistique Bernard Tétu et le metteur en scène Jean-Claude Mathon, ont demandé à David Walter d’adapter cet opéra français le plus joué au monde, pour dix chanteurs et douze instrumentistes.

Beaucoup se sont déjà essayés à l’exercice d’interpréter Carmen en effectif réduit. Généralement les chœurs sont sacrifiés. J’ai pensé au contraire qu’iljallait garder la richesse de l’invention mélodique des chœurs en la transformant en duos ou trios. Habituellement masse anonyme, les chœurs passent alors à l’avant-scène, deviennent personnages et l’on découvre de grands airs. Dans notre version de Carmen, la réduction de l’œuvre se fait principalement en supprimant les reprises des airs, en raccourcissant en somme, sans jamais toucher à l’ossature musicale générale et essentielle.
Bernard Tétu

La version de Carmen que nous proposons est basée sur l’intimité du drame qui se noue devant le spectateur. Musique et chants s’inscrivent dans le cercle qui se referme inexorablement telle la fatalité. La lumière crée le lieu et s’y fait tour à tour, place, caserne, rempart, prison, montagne, arène… Seuls Carmen et Don José assument ces deux seuls rôles, tous les autres chanteurs sont tour à tour personnages et chœur de cette tragédie. (…) Orchestration, chant, dispositif scénique se veulent dans leur simplicité au plus près de l’action magnifiée par la musique de Georges Bizet.
Jean-Claude Mathon

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L’Empereur d’Atlantide

maisondesartsduleman — Fri, 20 Jan 2006 19:30:00 +0000

Dans un pays en prise à une dictature féroce, la mort (encore elle !) décide de ne plus jouer le jeu. Elle brise son épée. Plus personne ne mourra dorénavant ! Inutile de dire que ça ne fait pas l’affaire du dictateur qui la presse de reprendre ses esprits et son travail… Cet opéra, né dans des conditions terribles, alors que Viktor Ullmann est interné au camp de Terezin avant de finir sa vie à Auschwitz, transcende ce contexte et habille la farce grotesque qui constitue l’ossature d’une musicalité et d’une poésie émouvantes.

Une déclaration d’amour à la mort.
À la première rencontre de la musique du compositeur tchèque Viktor Ullmann on se régale tout simplement par la sensualité, le style élégant, l’humour, l’esprit et la palette infinie des couleurs et des émotions. On s’aperçoit de certaines allusions à Weill, Mahler, au Jazz et à la tradition allemande entre Bach et Mendelssohn. (…) En revanche, à la deuxième écoute, nous avons tous senti un tremblement de terre mental provoqué par la vérité qui se cache sous la surface brillante de l’opéra du « Kaiser ». Cette musique remplie de vigueur, d’élan vital, a été composée dans des conditions indicibles. C’est une musique qui glorifie la (sur)vie et qui chante un désir ardent pour la mort. Un requiem dédié à la beauté de la Nature éternelle. Avec la mise en scène sensible et introspective d’André Fornier, la scénographie, chorégraphie et les costumes de la Jeune artiste berlinoise Mire/la Weingarten, l’Orchestre des Pays de Savoie et moi tentons une aventure révélatrice sur nous-mêmes, notre relation avec la vie, la mort, l’histoire.
Graziella Contratto – Directrice musicale

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Le Géant de Kaillass

maisondesartsduleman — Tue, 25 Jan 2005 19:30:00 +0000

Au départ, Le Géant de Kaillass est un opéra, créé à l’Opéra de Vienne. Lauteur du livret, Peter Turrini, dont la Compagnie Brozzoni a monté plusieurs pièces, en a cédé les droits à Charlie Brozzoni pour en faire un spectacle musical composé par Etienne Perruchon. Revisité, il deviendra une création musicale, entre théâtre, opéra, magie, cirque et marionnettes pour dix comédiens-chanteurs et huit musiciens.

C’est l’histoire d’un jeune géant haut de 2,58 mètres qui vit dans le petit village de Kaillass, en Haute-Autriche, au début de la révolution industrielle du 19e siècle. Rejeté par sa communauté à cause de sa différence, il décide de partir… Ried, le ghetto de Prague, Berlin, Londres, Paris, autant de villes où il rencontre les grands et les petits de ce monde : la reine d:A.ngleterre qui lui offre une montre en or, Guillaume Il qui veut l’utiliser pour procréer des soldats gigantesques, un rabbin, une petite femme, un musimagicien, une femme à barbe… Au fil de son périple, il est le témoin de l’évolution de l’Europe à l’aube du 20e siècle, avant de revenir mourir, tuberculeux, dans son village, auprès de sa mère. Sa renommée et ses aventures font de lui un personnage célèbre et donnent au conseil municipal de Kaillass l’idée d’inventer le tourisme. Un des thèmes principaux de l’œuvre de Peterîurrini traite du conflit entre l’être et le paraître. Il est le représentant d’un théâtre qui lutte contre les exclusions et le racisme, et met en scène des êtres marqués par leur différence et leur souffrance. Ici, il s’agit d’un géant à la recherche d’une normalité.
La poésie, la violence, l’utopie, la sincérité de la parole deîurrini, sa manière de se mettre à nu, nous a amenés, ces dernières années, à travailler différemment. Comment aller vers cette nécessité de dire la vie, nos maux, d’être au plus vrai, au plus juste, en étant sur le plateau ? (…) Nous avons entrepris de ne pas céder à la tentation d’un théâtre formel, pour trouver, dans une démarche toujours artistique, un type de jeu dans lequel le comédien doit chercher l’endroit de ses failles ou de ses joies pour exprimer celles du personnage. Un jeu dans lequel l’acteur va s’immerger, grâce à l’authenticité de son approche, sa technique de travail et son humilité, pour être au plus près de son être. (…)
Charlie Brozzoni

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Une Périchole

maisondesartsduleman — Thu, 30 Sep 2004 18:00:00 +0000

Spectacle lyrique pour deux comédiens-chanteurs, un piano et… un téléviseur. Voici Une Périchole de poche qui ose se défaire des fanfreluches hispanisantes et des décors grandiloquents de la pièce originelle de Jacques Offenbach en s’échappant des salles d’opéras et de théâtres habituelles. Celui que l’on surnommait « le Mozart de l’opérette » ne mépriserait pas aujourd’hui cette échappée sur les chemins à la rencontre de tous les publics, les spectateurs qui, pour cette représentation pas comme les autres, se retrouvent installés tout autour des comédiens, du jeu. Si proches de l’intrigue. La Périchole, cHanteuse des rues, se meurt de faim. Contre la promesse d’un dîner offert par le vice-roi du Pérou, elle écrit une lettre d’adieu à Pequillo, son amant. Lequel, en la lisant, tente aussitôt de se donner la mort… Cruauté, tyrannie de l’amour et du pouvoir tressent les fils de cet opéra-bouffe en miniature, troussé, malgré tout, d’une humeur joyeuse et contagieuse. L’assemblée n’y résistera pas en reprenant les airs les plus populaires.

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