La grande Dianne Reeves est de retour. Entre l’immense tradition des chanteuses de jazz (Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan) et la noble lignée des voix de la soul (Dinah Washington, Carmen McRae), elle est aujourd’hui unanimement reconnue comme l’une des vocalistes les plus influentes et charismatiques de la scène jazz. Native de Detroit, berceau de la Motown, Dianne Reeves grandit entourée de musiciens (une mère trompettiste, un père chanteur, un oncle contrebassiste). Elle n’a que seize ans lorsque la légende de la trompette Clark Terry la remarque et devient son mentor. Son timbre chaleureux, subtil de puissance, associé à ses exceptionnelles qualités d’improvisation, lui permettent d’être la première chanteuse à accompagner la renaissance du label Blue Note, avec lequel elle signe en 1987. Elle s’est produite avec les plus grands noms du jazz, de Wynton Marsalis et son Lincoln Center Jazz Orchestra en passant par le légendaire Arif Mardin (producteur d’Aretha Franklin ou Norah Jones). Son dernier album, Beautiful Life , sur lequel ont participé Gregory Porter, Robert Glasper, Lalah Hathaway et Esperanza Spalding, a remporté le Grammy du meilleur album de jazz vocal en 2015.
Le style de Dianne Reeves ne se contente pas d’une évidente virtuosité vocale. Son influence rayonne, et c’est au contact des musiciens, du public, qu’elle embrase littéralement les plus grands standards dont le mémorable Love For Sale. Pour elle, la scène est un espace sacré : « Je ne pense pas qu’il y ait un autre endroit où je sois aussi libre. Tout ce que je ressens, tout ce que je veux dire, je le fais sur scène », affirme-t-elle. Chacun des concerts de Dianne Reeves est la promesse d’une communion intense.
