Archives des 2018-2019 - Archives Maison des Arts du Léman

Un photographe… des photographes

maisondesartsduleman — Fri, 17 Jan 2020 17:30:00 +0000

Seconde édition de notre exposition consacrée aux travaux photographiques d’amateurs, après le succès de la première saison. Un nouveau jury de photographes et de personnes qualifiées a retenu 4 projets parmi les nombreux autres reçus. Les cimaises de la Galerie de l’Etrave s’ouvrent à tous.

Chants de rouille, par Marie-Claude d’Abrigeon
Objets délavés, fissurés, ensevelis, bâtiments abandonnés d’apparence figée dans le temps, Chants de rouille confronte, interroge sur la fragilité inhérente à toute ambition humaine. Comment ces vestiges, sous l’intervention de l’homme et des lois de la nature, deviennent objets de contemplation et de méditation.

White Varanger, par Patrick Delieutraz
L’hiver est rude dans le Varanger, au 70e Nord de la Norvège : la nuit permanente pendant 2 mois, le vent glacial, la neige, un brouillard de plomb. Les oiseaux de l’Arctique trouvent refuge dans les eaux libres des fjords et des ports. Dans cette série dépouillée, inspirée, si proche de la nature que l’on pourrait la ressentir, la palper, guillemots, macareux, canards, mouettes forment une sarabande poétique, extatique…

L’Arpenteur, par Claude Bernachot
Tôt le matin, ils sont déjà là, martelant le macadam. Ils s’agitent, les gens de la ville, les gens ordinaires, ils se bousculent, marchent, courent, attendent un bus, un métro. L’Arpenteur orchestre la course, organise le chaos. Formes, gestes, couleurs créent des résonances, se font écho d’un bord à l’autre de l’image.

Huangshan, par Philippe Sebillotte
Huangshan, ou Montagnes jaunes, du nom de l’Empereur qui les visita le premier, fascinent les Chinois. Depuis le 14e siècle, les peintres en ont fait une source d’inspiration. Montagnes rondes ou aiguës, aux pics acérés où les pins s’accrochent, ponctuant le paysage à la manière d’une dentelle. Avec ce traitement en noir et blanc, l’auteur en donne sa propre vision minimaliste et poétique.

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MONTJOUX FESTIVAL #23 / HOSHI + SKIP THE USE

maisondesartsduleman — Sat, 13 Jul 2019 16:30:00 +0000

En japonais, hoshi signifie étoile. La belle étincelle… Avec sa voix sensible, rauque et puissante, Hoshi dévoile ses univers nuancés de douceur et de rage qu’une certaine Marinière, méga tube d’une génération assumant ses affects, a propulsé au plus haut de l’affiche. Sa pop song sincère et concernée touche au cœur.

Skip The Use, nouvelle formule autour d’un Mat Bastard toujours aussi volcanique. Un son plus pop-rock, plus nerveux, plus brut. Des textes engagés, revendicatifs malgré tout. Même si les années ont défilé, la ferveur des fans et des curieux palpite.

PETITE SCÈNE

L’adrénaline coule dans leur veine. Dans un tourbillon de rock, grunge et hard rock, le groupe dublinois Jailbirds prend son envol sur les fondements de la musique électrique des années 70. Déhanchés, voix teigneuse, tignasses tentent de réécrire l’histoire.

Ils surfent sur la vague. Ces quatre garçons sont dans le vent du rock, de la pop psychédélique des années 60. Valhalia pose le décor californien à sa façon, et selon sa génération. Planche de surf, Chevrolet Bel Air et crème solaire sont à prévoir sur le gazon du Montjoux.

JAILBIRDS

VALHALIA

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MONTJOUX FESTIVAL #23 / JEANNE ADDED + EDDY DE PRETTO

maisondesartsduleman — Fri, 12 Jul 2019 16:30:00 +0000

Noir puis blanc, sombre puis lumineux, le froid puis le chaud, Jeanne Added révèle ses contraires, ses climats. Les rythmes syncopés de pop-rock et d’électro donnent de l’écho à sa voix pure et captivante. Magnétique, intense, envoûtante Jeanne. Comme ses concerts où tout rayonne et transporte, dans une autre dimension.

Une chanson sans fausse pudeur, une personnalité engagée, une voix singulière, Eddy de Pretto ne laisse pas indifférent. Avec fulgurance, sa petite entreprise fusionne rap, pop et électro, brise les codes et en appelle à l’urgence d’être et de vivre. Eddy de Pretto a le talent libérateur bien de son temps.

PETITE SCÈNE

Du swing, de l’électro débridée et autres rythmes funky et hip-hop, Lamuzgueule fait valser les époques, du big band année 30 à celles des ordinateurs, dans une fièvre des plus joyeuses. Le quintette coloré n’amuse pas seulement les gueules mais aussi les guiboles. Show devant !

Le calme avant la tempête. Une voix fragile, caressante ou effrontée. La Suissesse Émilie Zoé ravive le feu à chaque instant. Sonorité folk-rock, à la fois intimiste et tempétueux. Un manifeste brut à l’écriture subtile, aux sonorités minimalistes. Une sensibilité à fleur de peau.

LMZG

ÉMILIE ZOÉ © Anaïs Blanchard

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MONTJOUX FESTIVAL #23 / FEU! CHATTERTON + ZAZ

maisondesartsduleman — Thu, 11 Jul 2019 16:30:00 +0000

Entre mélodies soignées et lyrisme assumé, Feu ! Chatterton incarne le renouveau de la scène pop hexagonale. Si les guitares et claviers s’inspirent du rock progressif des 70’s, fusionnent jazz et électro, l’exaltation poétique et sensuelle ouvre les horizons. Sur scène, danse et transe font le reste.

Huit ans après ses premières envolées, Zaz est toujours le phénomène de la scène pop française. Ses chansons font le tour du monde, ses disques se vendent par millions. Son dernier opus à l’énergie rock et latino, Effet miroir, reflète l’image d’une chanteuse populaire et franche. Si proche.

PETITE SCÈNE

Cris et Sofi font battre les cœurs, les tendres comme les vilains. Mélodies pop-électro synthétiques, irrésistibles et subtiles. Ils nous livrent une vision des choses et de la vie sans tabou ni compromis. Il y a décidément de la tendresse dans ce Vilain Cœur.
Si Pumpkin percute les mots et les rimes dans un flow continu, Vin’S da Cuero embrase les claviers et sample les sons, les voix, les bruits. Ce duo nantais se révèle être une pépite rap-électro engagée, nourri de hip-hop, bossa nova, jazz…Tout coule à flow.

VILAIN COEUR © Éric Soudan

PUMKIN & VIN’S DA CUERO © Bastien Burger

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The Rhythm Alchemy

maisondesartsduleman — Fri, 07 Jun 2019 18:30:00 +0000

The Rhythm Alchemy : après s’être formé aux traditions des musiques persanes avec son père, virtuose du zarb, un petit tambour traditionnel iranien, puis auprès des plus grands maîtres orientaux, Keyvan Chemirani est devenu un maître à son tour. Mais loin de rester confiné dans un répertoire séculaire, le percussionniste d’origine iranienne aime les rencontres, les mélanges, les détonations. Son art voyage sous toutes les latitudes. On l’a vu ainsi auprès de célèbres pointures du jazz, ou faire un tour du côté des musiques ottomanes, grecques ou andalouses.

The Rhythm Alchemy s’évade vers le sous-continent indien autour de la percussion occidentale. Keyvan Chemirani élargit la grammaire rythmique persane du trio familial (zarb, daf, udu) aux syntaxes de l’Inde (Prabhu Edouard, tablas) et de l’improvisation européenne (avec Stéphane Galland, batterie). Le recours aux cordes (Vincent Ségal au violoncelle, Sokratis Sinopoulos à la lyra crétoise) dépasse le mélodique pour s’intéresser aux timbres et au microtonal. Le chant est présent, porté par chacun des sept instruments. Une langue inconnue et familière s’invente ici. Passionnant.

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Le cas Martin Piche

maisondesartsduleman — Thu, 06 Jun 2019 18:00:00 +0000

Variations sur le divan… Martin Piche se décide enfin à aller consulter et débarque dans le cabinet du psy, l’air un peu hagard de celui qui s’interroge sur l’utilité d’une telle entrevue. Son problème ? Il s’ennuie. Il s’ennuie à mourir. Il tourne en rond, au sens propre comme au sens figuré. Son cas très inattendu conduit le praticien à mener une séance surréaliste et irrésistible. Martin Piche est atteint d’un mal étrange : il souffre d’un manque absolu de curiosité… Cela ne va pas manquer d’exciter au plus haut point celle de son psy ! Pour tenter de résoudre l’énigme que pose ce cas inhabituel et désarmant, le spécialiste devra faire appel à toute sa sagacité et son imagination dans une séance spectaculaire où les situations comiques s’enchaîneront, passant de l’insolite au burlesque, du touchant au cruel, de l’absurde à l’inquiétant.

Avec Le cas Martin Piche, nous retrouvons la fantaisie et l’humour de Jacques Mougenot qui avait enchanté le public des Chemins de Traverse avec L’affaire Dussaert en 2014. Cette fois-ci en duo, il compose, à grands renforts de quiproquos et de truculents calembours façon Devos, une partition fine et délirante, résolument jubilatoire.

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B’Rock Orchestra

maisondesartsduleman — Sat, 01 Jun 2019 18:00:00 +0000

Fondé en 2005 à Gand avec l’objectif d’apporter un souffle nouveau dans l’univers de la musique ancienne, le B’Rock Orchestra représente bien plus qu’un simple orchestre flamand baroque. Ces dernières années, l’ensemble B’Rock Orchestra s’est approprié les répertoires classiques, romantiques et contemporains. C’est aujourd’hui le temps d’un nouveau défi : interpréter l’intégrale des symphonies de Schubert sous la baguette de René Jacobs. Ce projet d’envergure se poursuit avec la seconde et quatrième symphonie, un diptyque de jeunesse où Schubert rend hommage à ses prédécesseurs viennois. Le sens de la mélodie de Mozart, l’ingéniosité de Haydn, les aspirations transcendantes de Beethoven, Schubert les absorbe et les transforme dans son style unique et généreux. Ici, il enveloppe l’orchestre dans de délicats rayons de soleil. Là, il prend la direction du Sturm und Drang (Tempête et passion/élan) pour s’envoler dans la profondeur des nuages… La seconde et quatrième symphonie de cet orchestrateur hors pair sont reliées par des arias de Mozart, interprétées par la soprano Sophie Karthäuser.

Une intense activité de chef lyrique, un rôle éminent dans la pédagogie du chant baroque : le contre-ténor, chef d’orchestre, musicologue et pédagogue belge René Jacobs s’est imposé comme l’une des personnalités les plus marquantes du renouveau de la musique vocale ancienne. Une figure incontournable de la musique classique avec plus de 200 enregistrements à son actif.

Le charme et le talent de Sophie Karthäuser mis au service des plus belles mélodies allemandes et françaises… La soprano belge est l’une des plus belles voix d’aujourd’hui. Mozartienne hors pair, elle est invitée par nombre de festivals et de maisons d’opéra où elle joue les plus grands rôles du répertoire. Elle aime la comédie. Ses interprétations de Pamina, Ilia ou Susanna, notamment, font référence.

Considéré comme l’un des grands maîtres du récital, Le baryton autrichien Florian Boesch s’intéresse aux œuvres de Schubert, Schumann, Liszt, Brahms, Wolf, Loewe, R. Strauss, Mahler ou Křenek. Qu’il soit notamment sur les scènes du Théâtre Bolchoï de Moscou, du Festival de Salzbourg ou en collaboration avec le Concentus Musicus de Vienne, ses interprétations comme sa présence scénique captivent. Ses albums du Voyage d’hiver et de La Belle Meunière de Schubert sont acclamés par la critique et le public.

Franz Schubert (1797-1828) Symphonie n°2, si bémol majeur D. 125 – Symphonie n°4, en do mineur «Tragique » D. 417
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Arias (programme en cours de sélection)

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Mnozil Brass

maisondesartsduleman — Fri, 31 May 2019 18:30:00 +0000

L’époustouflant Mnozil Brass est de retour. L’ensemble de cuivres autrichien, renommé dans le monde entier pour ses performances alliant prouesses instrumentales et humour déjanté, découvre que la Terre est ronde. Une Terre où l’humanité n’a pour seul destin que de tourner en rond… Quel cirque ! Il n’en fallait guère plus aux sept instrumentistes pour inventer cette nouvelle farce musicale. Car si l’humanité court à sa perte, qu’elle le fasse en rigolant. Sans plus attendre, le Mnozil surgit sur la piste d’un cirque à l’ancienne, dans un embrasement de trompettes, de tubas et de trombones, engageant la bataille contre les petits et les grands soucis de la vie, du quotidien. Mais comme l’on peut s’y attendre, tout ne se passera pas comme prévu… Sketches burlesques et absurdes signent ce spectacle virtuose et décalé où nos rois de l’acrobatie instrumentale jonglent entre musique populaire traditionnelle autrichienne, musiques de film, standards de jazz et tubes internationaux. La facétie semble sans limite pour le septuor qui, en guise de rideau final, ventile sa plus précieuse trouvaille : la Terre est ronde, l’Homme rit, le monde est un cirque. Tout ça pour ça…

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Ploc

maisondesartsduleman — Sat, 25 May 2019 08:30:00 +0000

Une fable, un voyage initiatique pour un petit héros ordinaire qui fait face à la montée des eaux. Un petit bonhomme dans sa maison en haut d’une colline : ploc, de l’eau arrive, en bas de la petite route qui monte à la maison. Intrigué et amusé, le héros joue au marin d’eau douce. Il fabrique de petits bateaux qu’il dépose dans le courant, les regardant flotter, puis disparaître. Mais bientôt, l’eau monte. Ploc. Ploc. Hé ? Hého ? C’est quoi c’t’affaire ? ! On dirait que c’est fini de jouer. Ploc. Ploc. Ploc… La maison est bientôt engloutie avant de se transformer en embarcation de fortune pour voguer sur les flots. L’aventure commence : notre héros navigateur croise des robinets devenus dérisoires et furieux, un vol d’arrosoirs en route pour ailleurs, un navire parapluie digne et fantomatique, des phares errants, une mer de bouteilles remplies de messages, avant d’arriver sur « l’île météo »… Le marionnettiste Pascal Vergnault s’est associé à l’auteur Jean Cagnard afin d’imaginer une histoire sans mots, où règne la parole de l’eau. Sa force, ses joies, ses furies, ses silences, ses écoulements, ses musiques, ses vibrations. Ploc. Jusqu’à la dernière goutte qui fera déborder le vase et révéler un monde transfiguré, mais heureux !

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J’ai pris mon père sur mes épaules

maisondesartsduleman — Fri, 24 May 2019 18:00:00 +0000

Imaginer une pièce qui mettrait en scène les vaincus, les oubliés. Rêver un spectacle où différentes générations d’acteurs, de toutes origines, arriveraient à faire dialoguer un mythe fondateur à l’image de l’Iliade et de l’Odyssée, avec notre âpre réalité contemporaine de crainte terroriste, de faux débats sur notre identité et d’un fort sentiment d’abandon pour des pans entiers de nos concitoyens. Voilà ce qui a animé Fabrice Melquiot et Arnaud Meunier pour ce projet commun. Librement inspiré de plusieurs chants de L’Enéide de Virgile, J’ai pris mon père sur mes épaules est l’épopée comique et désespérée d’un homme malade, Roch, que son fils, Enée, entreprend d’accompagner sur les routes de l’exil, droit vers l’Ouest et le coeur du Portugal. Ce voyage n’est pas un pèlerinage. C’est une échappée vers une terre inconnue, une langue inconnue, un soi inconnu. Il s’agit pour Roch de laisser à Enée le soin de rêver la mort de son père, de l’organiser, de l’écrire, et pour Enée de revêtir une nouvelle peau. Grands acteurs de renom et jeunes comédiens issus de l’école de la Comédie de Saint-Etienne se partagent la distribution de cette pièce à la puissance poétique bouleversante, à la fois intime et universelle, mythique et contemporaine.

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