PETITE SCÈNE

ZAHM. Un nom qui claque et fait valser les influences comme les sons. Portés par une section de cuivres redoutable, les 5 globe-trotteurs infusent aux accents et aux parfums de leurs nombreux voyages un funk-rock des plus généreux.
MARDJENAL SYNDICATE. Nouvelle formation pour ce groupe haut-savoyard qui prône avec la ferveur de sa jeunesse un reggae ouvert aux quatre vents des rencontres et des expériences. Il souffle un courant résolument ragga où les rythmes dance-hall viennent soutenir un propos pour le moins engagé.

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PETITE SCÈNE

VALKA PROJECT. Nouveau projet pour la DJ Sista Valka. Entourée de musiciens hors paire, d’un VJ et d’une danseuse à l’énergie partageuse, elle nous invite à explorer ses univers où l’électro s’accompagne de nuances nu-jazz, nu-soul et hip hop. C’est le « NU FUTURE » ! CHARLIE AND THE SOAP OPERA. Décor lumineux, costumes d’apparats, la bande revisite à sa manière la tradition des shows de Broadway. Voix grave et puissante, le pianiste chanteur Rémy Tchangodeï nous plonge dans l’univers dense et cuivré d’une Soul survoltée aux accents rock et funky.

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PETITE SCÈNE

THE SHIFOOMIES BAND. Sur les planches, les lampes chauffent, les amplis grondent, la sueur coule…, les cinq musiciens et leur époustouflante front-woman font parler la poudre avec un rock survitaminé et habité par les idoles des 70’s : Black Sabbath, Led Zepplin et autres Stooges semblent ici convoqués. Du rock, dans l’esprit et l’attitude. THE KITCHIES. Formé à Brighton, The Kitchies est un cocktail pop d’influences éclectiques à l’image de la scène anglaise récente, quelque part entre Metronomy et Zulu Winter. Les mélodies tout-terrain servent les voix aériennes. Ca pop léger et enjoué !

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 » Sous le titre Contes avant la nuit, Jean-Claude Gallotta et ses danseurs proposent des duos et des solos reliés entre eux par l’imaginaire de la nuit, la nuit des villes, où les couples complotent, où les solitaires soldent leurs rencontres éphémères, où le moindre frôlement raconte des mystères, où le moindre silence semble contenir trop de secrets, d’alcools et de peurs. La danse y est à son aise, elle a partie liée avec la nuit. Sœurs originelles sans doute, l’une comme l’autre sait mieux que personne dire le non-dit, sait se mouvoir sans s’annoncer, sait transformer les corps, sait métamorphoser les gestes, sait raconter autrement le réel. « 
Claude-Henri Buffard, dramaturge

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Dix années après avoir débuté le saxophone dans sa Bretagne natale et fait ses classes dans les bals populaires, Pierrick Pedron découvre cette musique qui allait guider sa carrière artistique. Il a 16 ans. Deux ans plus tard, il entre au CIM (école de jazz et musiques actuelles, à Paris), joue avec Mathieu Chedid et Sinclair. En 1999, il s’envole, direction les Etats-Unis. Il y enrichit sa culture jazzistique, joue dans les clubs et rencontre des artistes américains. A son retour en France, en 2000, il enregistre son premier album, Cherokee. En 2004, Classical Faces accumule les récompenses : disque d’émoi Jazz Magazine, prix Charles Cros, trois clés Télérama. Deep in a dream assoit sa réputation : choc de l’année 2006 pour Jazzman, disque d’émoi de l’année pour Jazz Magazine, et surtout, une double récompense de l’Académie avec le prix Django Reinhardt du meilleur artiste et le prix Boris Vian du meilleur album. Très actif sur la scène française, il collabore régulièrement avec des jazzmen étrangers. 

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Une scène minuscule, une porte de côté qui n’existe pas, un magnétophone défectueux ou encore un tabouret non adapté ; la liste des désagréments rencontrés en tournée par ces artistes de cabaret est longue et traduit l’envers du décor parfois désenchanté du monde de la nuit. C’est ce que nous racontent ces trois personnages et leurs doubles marionnettiques : leurs espoirs et leurs désillusions, leur résignation aussi parfois, leur nécessité, surtout, à monter sur scène chaque soir pour rester vivants. Music-Hall est une pièce à la fois tragique et drôle, une évocation ironique et tendrement désespérée du monde du spectacle.

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Florence au 18e siècle, la «locandiera» Mirandolina dirige un petit hôtel où séjournent le chevalier de Ripafratta, le marquis de Forlipopoli et le comte d’Albafiorita. Mais alors que ces deux derniers font une cour assidue à leur hôtesse, le chevalier, misogyne déclaré, jure de ne jamais tomber sous son charme. Il n’en faut pas plus à la bouillante Mirandolina pour s’ingénier à le rendre fou amoureux…

« Mon envie de mettre en scène La Locandiera est née de deux choses. La première est le souvenir du spectacle de Jacques Lasalle avec Catherine Hiegel, à la Comédie-Française, qui fut l’un des moments fondateurs de ma vie de spectateur et d’homme de théâtre. J’ai toujours eu un grand plaisir à revisiter ma propre mémoire et à la trahir aussitôt pour inventer de nouvelles lectures, de nouvelles projections imaginaires. Le théâtre n’est fait que de cela, de parcelles de mémoires qui laissent des traces, plus ou moins vives, et refont un jour surface dans le monde. La seconde chose est le désir que j’avais, depuis longtemps, de travailler avec Dominique Blanc. » – Marc Paquien

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Ancien directeur du Festival de quatuor à cordes d’Évian (festival aujourd’hui déplacé à Bordeaux), le violoncelliste Alain Meunier a non seulement mené une carrière de musicien accompli mais s’est trouvé très impliqué dans la création des œuvres de son temps. Il est le dédicataire ou le créateur de nombreuses partitions ayant le violoncelle pour protagoniste. Professeur honoraire des conservatoires nationaux supérieurs de Lyon et de Paris, il a également enseigné dans diverses institutions européennes. 

Le Quatuor Debussy, Premier Grand Prix du concours international de quatuor à cordes d’Evian en 1993, jouit d’une reconnaissance professionnelle incontestable. Voilà déjà vingt ans que l’ensemble partage avec les publics du monde entier ses interprétations musicales sur les scènes les plus prestigieuses, et s’impose dans le paysage musical mondial comme l’une des formations de musique de chambre françaises les plus remarquables. En créant des passerelles avec différents domaines artistiques comme la danse, le théâtre ou encore les musiques actuelles, ce quatuor n’est jamais à court d’idées novatrices ! 

Originaires de différents pays d’Europe, les musiciens du Quatuor Byron se sont rencontrés autour du bassin lémanique grâce à l’impulsion de Gabor Takàcs-Nagy. L’ensemble se produit régulièrement sur les scènes internationales et est régulièrement diffusé sur les ondes des radios Espace2 et DRS 2. Parallèlement à ses concerts, le quatuor aime partager sa passion de la musique en s’impliquant dans le développement de la pratique musicale lors de stages de quatuor. 

Concert hommage au concours d’Evian

Samuel Barber Quatuor 
Alexandre Glazounov Quintette à deux violoncelles
Claude Debussy Quatuor en sol mineur

20 ans après

Dimitri Chostakovitch Quatuor n°11
Marc Mellits Quatuor n°2
Maurice Ravel Quatuor en en majeur

De quatuors en octuor

Guillaume Lekeu Molto adagio par le Quatuor Debussy
Dimitri Chostakovitch Quatuor n°8 par le Quatuor Byron
Marc Mellits Octuor à cordes par les 
Dimitri Chostakovitch Octuor par les Quatuor 

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Au terme d’un long voyage, Aride et Kétal prennent possession d’une terre qui porte la mention « propriété privée ». Leur installation est rapidement dérangée par l’arrivée d’un troisième homme qui prétend détenir ce lieu de ses ancêtres. D’abord tendue, la situation dégénère en véritable guerre, au point de mettre en péril la vie de chacun. L’intervention d’une femme, libre de toute attache, n’y changera rien : aveuglés par leur désir de puissance, ces hommes semblent prêts à tout pour conserver leur bien. 

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Proche de la tragédie dans sa construction, Les Revenants aborde la problématique des secrets de famille. Est-il bon de les révéler ? Vaut-il mieux les laisser enfouis dans les zones d’ombres de notre passé ? Questions essentielles, intemporelles auxquelles Henrik Ibsen propose une réponse, sa réponse, dans une œuvre troublante. Sur les hauteurs d’un fjord de Norvège, dans sa maison isolée, Mme Alving retrouve son fils Oswald qui rentre de Paris. L’ayant tenu à l’écart de la vie familiale pour des raisons qu’elle est seule à connaître, c’est l’occasion pour elle de renouer avec le passé. Lorsque les erreurs des ancêtres pèsent sur les générations suivantes, les histoires se répètent comme un cycle imperturbable. Chaque personnage se doit alors d’affronter ses propres revenants. 

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