Archives des 1989-1990 - Archives Maison des Arts du Léman

BIG BAND 31

maisondesartsduleman — Sat, 28 Apr 1990 18:30:00 +0000

En partant du Blues et du New Orleans en passant par les Big Band swing des années 30-40 jusqu’aux jazzmen de la période moderne et aux créateurs actuels, nous sommes invités avec le BIG BAND 31 à découvrir un parcours musical original où la diversité et la richesse du jazz sont mises en valeur.
Le BIG BAND 31 est un orchestre créé à l’initiative de l’A.D.D.A. (Association Départementale pour le Développement des Arts), avec le concours du Conseil Général de Haute-Garonne. Le pianiste, Philippe LEOGE en est le directeur musical.

« Cet ensemble a désormais un son bien à lui, une rondeur que peuvent lui envier maints orchestres chevronnés. Mise en place, homogénéité des sections, tout cela qui ne s’acquiert pas en un jour, témoigne du travail accompli sous la houlette de Philippe LEOGE.» Jazz Magazine

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HAUT COMME LA TABLE / LE LYCÉEN / LE TEMPS DES COPAINS

maisondesartsduleman — Wed, 25 Apr 1990 18:30:00 +0000

En présentant au public trois spectacles écrits par un même auteur-interprète et racontant les aventures d’un même personnage : lyé, nous renouons avec la tradition du conteur qui, veillée après veillée, retrouve son auditoire pour le convier à rêver avec lui.
Les fils d’une relation privilégiée se tissent entre l’auditoire et son conteur, relation qui ne peut qu’être ébauchée en l’espace d’une seule représentation. En revenant, soir après soir, le spectateur devient peu a peu familier des personnages évoqués par les trois spectacles,_ce sont ses propres amis qu’il vient retrouver, ses propres souvenirs qu’il fait ressurgir… Il fait sienne la destinée d’lyé.

Ce faisant, l’éphémère du théâtre aura duré un peu plus que de coutume, il aura permis à l’acteur et au metteur en scène comme au spectateur d approfondir un peu plus ce lien subtil et magique qui dure le temps de la représentation théâtrale et qui ne se reproduira jamais.
Pierre-Olivier SCOTTO – Martine FELDMANN

MERCREDI 25 AVRIL – HAUT COMME LA TABLE
Dans HAUT COMME LA TABLE, lyé est un petit garçon de quatre ans élevé par sa grand-mère, une Mama italienne haute en couleurs et en histoires…
Haut comme la table n’est pas une pièce de théâtre ni un monologue. C’est un dessin d’enfant peint avec l’intelligence d’une grande personne, qu’on écoute en souriant, avec des picotements au bord des paupières, en recevant des bouffées de tendresse. Caroline Baroncelli – Le Monde

JEUDI 26 AVRIL – LE LYCÉEN
Iyé vient juste de dépasser le niveau de la table, le petit garçon a grandi. C’est la rentrée dans la grande, grande école. Ce sont les «contes d’un lycéen», les années en P, lorsqu’on a toujours peur et que l’on pleure et que l’on vit dans une terreur permanente des professeurs, des parents et des autres… Ensuite, viennent les années en C, les années en crise. Amour de l’interdit, refus des sentiments. Puis les années en G, les années grandes. Découverte de l’amour et d’Arthur Rimbaud.

VENDREDI 27 AVRIL – LE TEMPS DES COPAINS
Et le temps des copains, alors ? Une nouvelle aventure pour lyé ou plutôt un instantané sur l’amitié. Avant, c’était l’enfance et l’adolescence ? Après, c’est l’âge adulte. Entre les deux un «No man’s land» où tout est possible. Elève au Conservatoire National de J.-P. Roussillon, d’A. Vitez et de M. Bluwal, pensionnaire de 1977 à 1981 à la Comédie Française, Pierre-Olivier SCOTTO a co-dirigé à partir de 1982 le Théâtre de l’Escalier d’Or avec Martine FELDMANN et tourné dans de nombreux films. Il est actuellement en tournage pour une série de huit heures à la télévision (TF1) dans laquelle il interprète le rôle principal. En novembre et décembre 89, il présente Le Lycéen au Théâtre Grévin à Paris.

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BALLET NATIONAL DE HONGRIE

maisondesartsduleman — Tue, 24 Apr 1990 18:30:00 +0000

Le caractère ethnique particulier de la Hongrie confère à ces ballets une originalité certaine. Rythmé au son des «czardas» énergiques, des musiques tziganes ou des œuvres sophistiquées d’un Frantz Liszt ou d’un Béla Bartok, le spectacle du Ballet National Hongrois s’est attiré à travers le monde une réputation et un succès amplement justifiés.

Danses endiablées, chœurs nostalgiques, toute la sensibilité des peuples de l’Est… Les bottes, les couleurs, les jupons, tout claque et tout éclate.
Une musique qui vient du plus profond, qui remue, vous emporte, se meurt dans une plainte et revient en ouragan dans la seconde qui suit.
Du bout de l’archet à la pointe du pied, une passion de la vie qui se danse et qui se crie.

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MARIANA

maisondesartsduleman — Fri, 30 Mar 1990 18:30:00 +0000

Ancienne danseuse au Ballet Royal de Wallonie et au Lyon Opéra Ballet Maryse Delente dirige aujourd’hui une compagnie implantée à Vaulx-en-Velin. Mariana Alcoforado, auteur fictif des Lettres de la religieuse portugaise, est une sorte de Thérèse d’Avila qui aurait mal tourné. Au lieu d’aimer Dieu, ce qui donne aux grandes mystiques d’inépuisables satisfactions, elle est fille d’un homme et, pour comble d’infortune, d’un officier français. Le profit en est grand, cependant, pour la littérature : la langue du XVII siècle est irradiée par cette passion sans retour, et cette figure de femme hante quiconque s’intéresse aux vertiges de l’âme et des sens.

« Inspirée par ces lettres, la chorégraphe Maryse DELENTE a créé MARIANA, somptueux aboutissement de cinq années d’implantation à Vaulx-en-Velin. Esthétiquement très raffiné, grâce à une heureuse collaboration avec l’éclairagiste Thierry Dubief, sculpteur de lumières, et la costumière Josy Lopez, le spectacle décline tous les états d’un corps travaillé par le désir. Et DELENTE, qui anime des postures expressives, très théâtrales, plus qu’elle n’écrit une «danse» – sauf si on pense à ce que «danser» signifie dans les rituels magiques -, ne lésine pas sur l’émotion. »
Bernadette Bost – Le Monde

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LA TRAHISON D’ANNA / LES ZYGOMATIQUES

maisondesartsduleman — Sun, 25 Mar 1990 15:30:00 +0000

LA TRAHISON D’ANNA
Une recherche très personnelle d’Anne-Marie Pascoli sur le rapport au sol et sur l’intériorité du geste.
Ne cherchez pas Anna, elle n’existe pas. Elle est cette inévitable rencontre que vous portez en vous, que l’on porte tous, tantôt comme un fardeau, parfois comme une libération. La trahison dont elle parle est celle qui ouvre un espace illi-mité où joie et souffrance se confondent sans aucune tristesse. Les précédentes créations d’Anne-Marie Pascoli : La Forteresse est habitée (1986) et Le Nénuphar a les pieds dans la boue (1988).

LES ZYGOMATIQUES
Le point de départ : une pièce pour rire : «La clé des gestes». Quand le rire atteint son maximum d’intensité, le rieur simultanément émet un son aigu ou grave, ouvre grand ta bouche, étire ses lèvres, fronce le nez, ferme les yeux, plisse les paupières, pleure, rejette la tête en arrière, soulève les épaules, balance le tronc, se tient le ventre, frappe du pied. Et cela donne LES ZYGOMATIQUES, une danse vivante et touchante, pleine d’humour, sur une musique tzigane. Jean-Claude CARLES est chorégraphe depuis 15 ans. Il a été premier danseur pendant huit ans au Lyon Opéra Ballet.
CE SPECTACLE A ÉTÉ CRÉÉ POUR LE 2e FESTIVAL INTERNATIONAL DE L’HUMOUR

Ces deux spectacles sont accueillis dans le cadre d’un projet de découvertes de Compagnies de Danse de la Région Rhône-Alpes : cela a l’initiative de la Direction de la Musique et de la Danse du Ministère de la Culture (avec la D.R.A.C.) et avec concours du Conseil Régional Rhône-Alpes.

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SEPT PEAUX DE RHINOCÉROS

maisondesartsduleman — Fri, 23 Mar 1990 19:30:00 +0000

Hongrois, danseur-chorégraphe et metteur en scène, Josef NADJ s’est installé en France depuis 1980. Il a suivi une formation d’arts martiaux puis de théâtre et de mime en Yougoslavie, en Hongrie et en Italie. De 1980 à 1985, il fait partie des compagnies de danse pari-siennes de Sidonie Rochon, Mark Tompkins, François Verret et Catherine Diverres. Depuis 1986, il a sa propre compagnie qui s’impose dés sa première pièce «Le Canard Pékinois». SEPT PEAUX DE RHINOCÉROS. créé en juillet 1988 au Festival de Polverigo, en Rafle, est un superbe spectacle plein de belles images élégantes et mystérieuses.

Josef NADJ en a trouvé le thème en lisant une œuvre du philosophe hongrois Hamvas «qui parle de la sensibilité de l’homme vis-à-vis de la souffrance. Pour mieux la comprendre, il faut se débarrasser d’une peau, d’une peau dure comme celle du rhinocéros». Le souvenir de ia Hongrie natale est très vivace également dans ce spectacle. Josef NADJ empoigne ses personnages avec passion et les trimbale jusqu’aux portes du fantastique.

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ERZSEBET

maisondesartsduleman — Tue, 20 Mar 1990 19:30:00 +0000

Marceline LARTIGUE, originaire de Bordeaux, commence très jeune ses études avec Susan Buirge, S. Holzer, Hideyuki Yano, Lucinda Childs… Elle a été plus particulièrement marquée par Merce Cunningham et Hideyuli Yano, grâce auxquels elle a pu développer une manière de danse qui lui est propre.
Avec son spectacle «Erzsebet», elle est très remarquée à Eurodance 89, à Mulhouse.

ERZSEBET fait allusion à la tristement célèbre Erzsebet Bathory. Cette belle et cruelle aristocrate magyar fut emmurée vivante en 1614 pour avoir supplicié environ six cents vier-ges hongroises, afin de conserver jeunesse et beauté en s’aspergeant de leur sang. «Une nouvelle forme d’opéra-ballet» : ce serait la définition la plus fidèle à ce spectacle, si l’on pouvait extirper de cette formule toute connotation baroque. La danse et la musique, la musique et la danse y sont conçues dans un même élan par la chorégraphe et le compositeur pour se succéder l’une à l’autre, se croiser, s’entremêler, se rencontrer, et se séparer à nouveau. Malgré leurs mouvements qui peuvent s’inverser, se contredire, ou s’écouler ensemble, l’une est le double de l’autre, elles sont inséparables.

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LES FIGURANTS

maisondesartsduleman — Sat, 17 Mar 1990 19:30:00 +0000

D’origine lausannoise, Fabienne BERGER a étudié la danse à Lausanne ainsi qu’aux Etats-Unis, à San Francisco et à Sydney, en Australie. C’est en 1983 qu’elle fonde sa propre compagnie. Elle se produit actuellement dans de nombreux pays.

« Le spectacle Les figurants de Fabienne BERGER est une manière de témoignage, un spectacle exigeant : «À notre époque, où l’on se blase de tout, même de la guerre, le travail de l’artiste consiste à lutter contre l’indifférence ambiante. «Les Figurants» met en scène la hantise de la mort pour susciter une prise de conscience face à la tragédie quotidienne de certains peuples. C’est un éveil aux épreuves des autres, un partage. La chorégraphie est construite selon un processus qui va en crescendo et se termine sur une note d’espoir. »
Sabine Monsutti – Le Magazine Suisse des Arts

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BINGO

maisondesartsduleman — Tue, 13 Mar 1990 19:30:00 +0000

Leurs massues, ils se les envoient à la figure comme des répliques. Cela pétille comme du champagne, explose comme des feux de bengale. On en a le souffle coupé. Oubliés, les numéros de jonglerie d’antan, c’est un spectacle total qu’ils nous offrent, habile et déconcertant. Ils donnent une impression de facilité honteuse, mais, en réalité, ce qu’ils font est vertigineux, impossible et très beau. De plus, c’est drôle et plein d’humour. La presse ne s’est pas trompée en lui accordant son prix au Festival International «Performances d’acteurs», Cannes, 1988.
Clowns, jongleurs, acteurs, comédiens, les Américains Tim ROBERTS et Susan HUNT, !’Anglais Mick NOAKES, et le Français Jean-Marc LUCAS sont tout cela à la fois. Une véritable thérapie contre la morosité !

«L’Institut de Jonglage ? Ce sont de très grands pros. Ce sont des comédiens, ils ont l’habileté et des idées, des audaces étonnantes. C’est absolument formidable. Prodigieux !» Raymond Devos

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Orchestre des Pays de Savoie / Maurice BOURGUE

maisondesartsduleman — Fri, 09 Mar 1990 19:30:00 +0000

Au cours de ces vingt dernières années, Maurice BOURGUE s’affirme comme l’un des tout premiers hauboïstes actuels, illustrant la permanence d’une école française aux qualités exceptionnelles.

Après avoir remporté les plus hautes distinctions au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et aux principaux concours internationaux, il est nommé à 25 ans hautbois solo de !’Orchestre de Bâle où il succède à Heinz Holliger. En 1967, Charles Munch l’invite à prendre la fonction de premier hautbois solo de !’Orchestre tout nouvellement créé. Il le quittera en 1979 pour diriger une classe de musique de chambre au C.N.S.M. de Paris.

S’attachant à ce que l’on ne considère plus le hautbois comme un simple instrument d’orchestre, Maurice BOURGUE consacre toutes ses activités à le promouvoir. Sa carrière de soliste le conduira dans le monde entier sous la direction de chefs prestigieux (Karajan, Solti, Barenboïm… ) ou dans de nombreuses formations de chambre parmi lesquelles l’Amadeus Quartet. Il sera encore à l’origine de la création d’œuvres contemporaines, notamment de «Berio» et de «Ligeti, et dirige depuis plusieurs années des «Master Classes» à la Guidhall School of Music de Londres, à Budapest ou au Canada.
Sa passion et sa curiosité-indéfectibles l’ont conduit tout naturellement à la direction d’orchestre. Il fut à ce titre invité à diriger l’Orchestre de l’Opéra de Lyon, le New Irish Chamber Orchestra, l’Ensemble Orchestral de Paris et en 1986 déjà l’Orchestre des Pays de Savoie.

C. GOUNOD Petite Symphonie
W.A. MOZART Symphonie concertante pour hautbois, clarinette, cor, basson et orchestre
F. SCHUBERT 5ème symphonie

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