Châtel - Archives Maison des Arts du Léman

Issa Longues Jambes

maisondesartsduleman — Fri, 06 Oct 2006 08:00:00 +0000

Issa vit dans un petit village africain. Il a douze ans et porte déjà bien des malheurs sur ses frêles épaules, il a perdu sa maman et sa belle-mère lui en fait voir de toutes les couleurs : corvées de bois, d’eau, de cuisine, de travail aux champs… Loin d’être la vie rêvée pour un petit homme encore dans l’innocence de l’enfance ! Toujours vêtu de guenilles, à peine nourri et souvent battu, Issa est maigre. Ses trop longues jambes font de lui la risée de ses camarades… Cette histoire nous invite à suivre le voyage initiatique d’un adolescent vers l’âge adulte, avec les épreuves qu’il devra traverser afin de devenir un homme aimé et respecté des siens. Inspiré d’une légende africaine, ce conte réunit la danse et le chant autour d’un livre géant en tissu, dont les pages se transforment à la manière des livres animés.

Châtel – Salle de la Musardière
Vendredi 6 octobre a !Oh et 14h30

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Histoire du Tigre – Dédale et Icare

maisondesartsduleman — Tue, 02 Oct 2007 08:00:00 +0000

Histoire du Tigre et Dédale et Icare sont des textes empreints de légende et de mythologie ; Dario Fo a découvert Histoire du Tigre en Chine : il s’agit de la rencontre d’un soldat avec une tigresse et son tigrichon de fils. Le mythe de Dédale et Icare est une « bonne vieille histoire grecque » transformée en un conte moderne et pétillant où le labyrinthe, révélateur des comportements, est le théâtre de l’affrontement coloré d’un père et d’un fils. L’acteur, seul en scène, nous livre une performance mêlant récit, jeu théâtral et mime. Un spectacle magique et drôle, pour le plaisir de nos jeunes spectateurs.

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Un piano dans le jardin des Poètes

maisondesartsduleman — Fri, 19 Sep 2008 18:30:00 +0000

Un piano, un personnage semblant arrivé là par hasard et nous voici entraînés dans un voyage au pays des mots et de l’élégance poétique. Au travers des chansons de Gilles, Ferré, Blanche, Trenet, Vian, Gainsbourg et bien d’autres, et des bribes d’Aragon, Rimbaud ou Prévert, c’est la rencontre entre la poésie et la musique qui est à l’honneur, comme une mise en lumière de la richesse de la chanson française, un trésor fragile à préserver et à mettre en valeur. Avec un répertoire composé de chansons universelles mais aussi de morceaux beaucoup moins connus, le public est tour à tour ému, surpris, amusé par des textes truculents servis par un personnage des plus expressifs. Rêverie et quotidien se mélangent dans une mise en scène astucieuse et aérienne où les carnets d’écriture dans lequel le poète couche son inspiration et divers instruments sont suspendus à des fils qui ne sont pas sans rappeler les symboliques poétiques. Pascal Chenu chante, se confie à son piano, hésite, virevolte, s’emporte ! Il s’amuse à nous servir une poésie… dans tous ses états ! Dans une atmosphère intimiste, laissez-vous séduire par ce personnage attachant qui nous transporte avec humour et tendresse dans l’univers des Grands de la chanson française et de la poésie.

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Le Journal de Grosse Patate

maisondesartsduleman — Mon, 28 Sep 2009 18:30:00 +0000

Le Journal de Grosse Patate, destiné au jeune public donne à voir et à entendre le journal intime d’une petite fille de dix ans au caractère bien trempé que l’on surnomme Grosse Patate parce qu’elle mange tout le temps. Qu’elle soit gaie, triste, amoureuse, elle mange. Dans ce journal, Grosse Patate brosse le quotidien d’une année scolaire : joyeuses découvertes et premières grandes déceptions, amours et déconvenues, amitié et cruauté, espoirs et désillusions… Une pétillante leçon de vie, drôle et tendre à la fois, sur la différence et la tolérance dans les cours de récré ! Un spectacle qui se déguste comme un gâteau au chocolat…

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La Source

maisondesartsduleman — Tue, 05 Oct 2010 18:30:00 +0000

D’où venons-nous ? De quoi nous souvenons-nous ? Plutôt que du côté de la science, c’est dans les contes et les mythologies des Alpes suisses et d’ailleurs que Patrick Mohr va puiser les réponses à ces grandes questions qui taraudent chacun d’entre nous. Passant sans cesse de l’intime à l’épique, d’un souvenir personnel à un conte traditionnel, ce conteur-voyageur nous livre un récit dans lequel les histoires s’imbriquent les unes aux autres comme des poupées russes. La Parole, vive et féconde, se dresse alors contre toute forme d’oubli et de renoncement. Patrick Mohr nous fait voyager avec humour et émotion au son de sa ﬂûte et de ses paroles nomades, pour nous renvoyer ﬁnalement à nous-mêmes, à notre histoire, à notre mémoire.…

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Sleeping Beauty

maisondesartsduleman — Tue, 28 Jun 2011 18:30:00 +0000

Un conte de fées ? Non, Sleeping Beauty est un conte de Princesse ! Et à destination des grands enfants… À sa naissance, on appelle la petite fille « Princesse ». Les maux sont lâchés. Une princesse d’aujourd’hui livrée à elle-même, dans un royaume où il vaut mieux se déplacer en bande que seule, et où le chômage et la famine ont dévasté le pays… Une vie de princesse très revue et très corrigée, parce que du conte à la réalité, il n’y a qu’un pas… immense. Et la réalité est, hélas, quelque peu moins rose que les contes de fées. Il n’aurait pas fallu se trouver sur le chemin du Grand Méchant Loup. Mais de son sommeil, de son coma, notre Belle au Bois Dormant règle ses « contes » !
Sans aucun souci de compréhension pour le spectateur, la conteuse Colette Garrigan passe sans cesse de sa langue d’adoption, le français, à sa langue maternelle, l’anglais, et de la parole à la manipulation d’objets pour nous livrer, non sans humour (so british !) et poésie, une lecture décalée, contemporaine et sociale de cette histoire connue de tous. Mais si la fameuse « Happy End » n’était pas que l’apanage des contes de fées ?

IN ENGLISH…
Sleeping Beauty is an adaptation of the fairy tail Briar Rose. This version is not a fairy tale but a Princess’s tale. At her birth they call her ‘Princess’. Her fate is sealed. Her story begins here. She is a modern day princess who lives in Liverpool, left to her own devices, in a kingdom where you are better off in a gang than alone, and where famine and unem-ployment have devastated the landscape. Thanks to her imagination, our princess pays her debts and puts the skeletons back in their cupboard !!

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Madame Bovary

maisondesartsduleman — Wed, 03 Oct 2012 17:00:00 +0000

Aborder et s’approprier l’un des chefs-d’œuvre de la littérature française : Madame Bovary… Pour cette compagnie belge, la compagnie Karyatides. L’idée est de raconter l’histoire simplement, avec de petites poupées, sur une petite scène, le théâtre d’objets se prêtant à merveille au jeu de l’écriture cruelle, incisive et flamboyante de Gustave Flaubert. Un peu comme si on feuilletait un livre d’images, ou un roman-photo en trois dimensions…

Emma, la fille d’un riche fermier normand, élevée au couvent, imagine sa vie semblable aux romans qu’elle dévore. Hélas, elle qui ne rêve que de passions intenses et de sentiments ardents, étouffe rapidement dans l’univers bourgeois et conformiste qui devient le sien après son mariage avec un médecin de campagne sans esprit et sans ambition. Poussée par son romantisme et son désir d’exaltation, Madame Bovary se laisse envahir par ses propres fantasmes et s’abandonne dans des aventures successives, jusqu’au désespoir.

Seule en scène, la manipulatrice Marie Delhaye donne vie à cette histoire en endossant les différents rôles, en alternance avec une bande-son, tout en faisant apparaître puis disparaître les quelques éléments nécessaires à la narration. Essentiels, ces objets renvoient aux étapes majeures du récit de Flaubert : le premier chagrin d’amour, la soirée à l’opéra, le verre d’arsenic… Ainsi, on suit facilement l’ennui, les diverses épopées et le déclin de l’héroïne.

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24h de la vie d’un homme ordinaire

maisondesartsduleman — Wed, 02 Oct 2013 17:00:00 +0000

24h de la vie d’un homme ordinaire
« Si on avait une heure
Une heure ensemble
À laisser vivre le temps »

Auteur, compositeur, parmi les premiers sortis du Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne, Hyacinthe Reisch a tourné avec les plus grands cirques (Cirque Plume, Cirque 0, Archaos…) avant de créer sa propre compagnie. Il navigue entre la danse, le théâtre et le cirque classique, là où les identités, genres, natures sont indéterminés, jamais parfaitement acquis, ce qui donne une profondeur particulière à son travail. Avec 24h de la vie d’un homme ordinaire, il met en scène un personnage pris au piège dans un buffet et qui essaie d’échapper à sa condition. Peu à peu, l’homme découvre dans les tiroirs qui l’entourent des objets usuels de son quotidien dont il va faire des partenaires d’évasion, les libérant de leurs fonctions assignées… Enfermé dans son meuble comme on peut l’être parfois dans sa routine, il va reconsidérer ce qui l’entoure, comme un enfant, sans idée préconçue, habité par la joie de la nouveauté, porté par son imagination. Avec cet enthousiasme qui donne aux choses une raison nouvelle d’exister, il crée un monde sans évidence, où une roue ne doit pas forcément rouler, où un marteau ne doit pas obligatoirement frapper, où un balai ne doit pas nécessairement balayer…

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Amour et Psyché

maisondesartsduleman — Tue, 31 May 2016 12:30:00 +0000

La mythologie et l’histoire de l’art expliquées aux enfants dans un spectacle, quelle riche idée ! De la Renaissance aux temps modernes, les dieux Amour (Cupidon), Psyché et Vénus ont inspiré les plus grands peintres et sculpteurs. Psyché est d’une beauté telle qu’elle ne trouve pas d’époux qui se sente à la hauteur d’une telle splendeur. Vénus, déesse de la beauté, est jalouse de Psyché et ordonne à Cupidon de la faire tomber amoureuse d’un mortel hideux, mais c’est le dieu de l’Amour lui-même qui va s’éprendre de la belle. Raphaël, Boticcelli, David, Rodin…, ils sont nombreux à avoir immortalisé ce mythe, à l’aide de leurs pinceaux ou de leurs ciseaux de sculpteur. Sur un petit théâtre en bois, la comédienne retrace les moments clés de ce mythe en se servant de reproductions d’œuvres peintes ou sculptées très connues. L’histoire d’Amour et Psyché est développée comme une fable moderne dans laquelle les personnages prennent vie d’après la composition choisie par l’artiste. La narration toute ludique du récit permet aux enfants de mieux saisir la personnalité de ces grandes figures mythologiques.

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La Fuite

maisondesartsduleman — Tue, 28 Sep 2021 18:00:00 +0000

La Fuite est un petit bijou de cirque, aussi intense et physique que sensible et poétique, à partager en famille.

Sac sur le dos, il court. Vagabond, fugitif, réfugié d’hier ou d’aujourd’hui, Hektor affronte les obstacles en série que la vie sème sur sa route. On rit de ce qui lui tombe sur la tête, tout autant amusés par sa fragilité qu’admiratifs devant sa capacité à se sortir de situations inextricables. Hektor est maladroit mais il aime la grâce, qu’il s’efforce de garder en toute occasion, même dans les situations les plus désespérées. Il perd le contrôle de son corps, se retrouve tantôt prisonnier de celui-ci, tantôt poussé vers des mouvements improbables et très risqués. Il cherche ses marques dans un monde qui n’a aucune intention de l’accueillir… Imaginée par le cinéaste et metteur en scène Olivier Meyrou, La Fuite, petite forme de cirque réinvente la figure du clown qui fit les grandes heures du cinéma muet.

Matias Pilet campe avec grâce et innocence ce héros malmené. Tour à tour acrobate, mime, danseur, il excelle avec une économie de moyens – une tente, les sonorités d’un piano bastringue, quelques bruitages évocateurs – à nous transporter et nous émouvoir.

Un spectacle inoubliable aux faux airs de Buster Keaton. – Télérama

On en redemande. – Le Figaro

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