Poursuivons cette immersion dans la culture japonaise et sa manière d’appréhender les relations familiales. Dorian Rossel choisit ici d’adapter pour la scène le chef d’oeuvre cinématographique de Yasujiro Ozu, Voyage à Tokyo, réalisé en 1953. Ce film met en scène un couple de retraités qui décide de rendre visite à sa famille à Tokyo. Celle-ci est trop absorbée par le quotidien pour leur consacrer du temps. Rapidement après le long voyage en train du retour, la femme décède, sans avoir eu l’opportunité de côtoyer ses enfants une dernière fois. Ce scénario bouleversant et intemporel dessine une musique du temps qui passe et touche au coeur. La force de cette écriture passe par de petits détails qui dérivent sensiblement et révèlent l’éclatement de la cellule familiale avec humour et poésie. Dans le respect de la ligne épurée caractéristique des films d’Ozu, la scénographie se veut plus une installation qu’un décor réaliste, et les silences ou les métaphores évoquent tout autant que les mots. S’inviter dans le spectacle de manière suggestive, pour libérer l’imaginaire et l’émotion… Dorian Rossel et son équipe nous donnent à entendre cette partition a priori très sobre mais qui ouvre sur des révélations existentielles atteignant le spectateur au cœur de sa propre expérience.
« Chez Ozu, tout nous est montré, rien n’est dit » D. Richie, Ozu, éd.Lettre du Blanc
