Point de gifle, mais un concert de vivats et d’applaudissements.
Cette savoureuse comédie remonte le temps jusqu’aux années 1890, dans le Paris des théâtres et des music-halls. Dispersés au milieu des spectateurs, des applaudisseurs professionnels étaient chargés de réchauffer discrètement l’ambiance pendant les représentations.
Car, c’est bien connu, une pièce applaudie est une pièce réussie. Encore faut-il que tout se passe comme prévu. Un soir, à deux heures d’une grande première, Auguste Levasseur, chef de claque, se trouve abandonné par sa troupe de complices. Il charge deux fringants comédiens-musiciens de trouver des remplaçants pour sauver la représentation. Vite, il ne reste qu’une heure trente pour faire répéter les claqueurs novices… Fred Radix, le spécialiste de l’humour musical, nous projette sur un rythme trépidant dans les coulisses du théâtre au son de l’accordéon et du banjo. La parodie est épatante. 

PRESSE

Moderne et originale, une pépite théâtrale. – France 2 

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Subtile alliance entre des mélodies écrites par la pianiste-compositrice Olga Vassileva sur des poèmes d’Anna Civert et La Prose du Transsibérien de Blaise Cendrars pour décrire un voyage poétique à travers la Russie mais aussi au cœur de l’adolescence, entre quête existentielle et découverte de l’ambivalence des sentiments, entre violence et tendresse. Un garçon d’à peine 16 ans, double du poète, se retrouve à 16 000 lieues du lieu de sa naissance, à Moscou. Ne parvenant pas à satisfaire sa soif d’aventures et de découvertes, il saisit l’opportunité d’accompagner un marchand pour partir à bord du Transsibérien. Olga Vassileva a écrit pour accompagner ce voyage une musique qui s’ouvre aux accents et aux couleurs jazz. Un théâtre musical où on chante et danse. L’amour est présent, la guerre aussi. Des histoires se racontent, de celles qui font rire, de celles qui font pleurer. Une méditation sur le monde, sur nos existences brinquebalées.

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Les circassiens du Collectif Petit Travers et les musiciens du Quatuor Debussy, figure incontournable de la scène musicale internationale, ne pouvaient que partager l’affiche un jour tant ils sont friands d’aventures aussi exaltantes que créatives. Cette première création concilie musique et arts de la piste, comme une déambulation au cœur de la jonglerie. Avec en toile de fond la question du lien étroit qui lie l’artiste à l’universel.  

Sur une scène pensée comme un plateau de Lego, où de grands cubes mobiles offrent autant de situations de jeu que de paysages à inventer, la troupe virevolante de jongleurs et de jongleuses dessine toute une mosaïque de sentiments, de postures, d’instants de vie. Les balles tracent, rebondissent et s’envolent, les bâtons s’agitent, s’électrisent et projettent dans l’air des mirages d’éventails dans cette succession de tableaux somptueux. Chaque geste et chaque lancer prennent une dimension chorégraphique. Le jonglage se transforme ici en ballet sur les rythmes de la musique minimaliste contemporaine de Marc Mellits et les Fantaisies pour viole d’Henry Purcell (1680), interprétés par le Quatuor Debussy, emporté lui aussi dans cette grande sarabande originale, magique et profonde qui mérite son ovation.

PRESSE 
Une simple balle semble fleurir d’une main, ou d’une bouche, une envolée de bâtons dessine dans l’espace des figures magiques et inédites, tandis que les solistes créent un feu d’artifice de notes et de musique, le Collectif Petit Travers met le jonglage à hauteur de poésie. – Philippe Noisette, Les Echos

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Au cœur du vacarme d’un port d’où s’élèvent théorbe, cloches et violon, nous voilà, en un coup de percussion et de scie musicale, plongés au fond des eaux auprès d’une Petite Sirène qui a du mal à rester en place et à sa place. Car elle a un rêve, un seul : devenir marin… Plus tout à fait chez Andersen, franchement loin de chez Disney, La Petite Sirène du Collectif Ubique est un conte théâtral et musical qui bouleverse les codes de l’œuvre originelle. Assis sur trois chaises, entourés de leur instrumentarium, le trio nous fait voyager entre univers marin et terrestre par le simple pouvoir des mots, du son et de la lumière, avec une écriture au rasoir et des compositions originales mêlant instruments à cordes et percussions idiophones. Avec beaucoup de malice et de sensibilité, le trio donne vie à cette odyssée palpitante, dans un rythme effréné qui laisse toute sa place à l’humour. Une adaptation toute personnelle, un joli clin d’œil à la marche des filles sur le chemin de l’émancipation… 

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Ils ne sont pas nombreux les pianistes à savoir jouer des claquettes sous l’eau. Pas beaucoup non plus à pouvoir interpréter une sonate les pieds au plafond, ou presque. Les Virtuoses, mi-concertistes mi-clowns, sont faits de ce bois-là. Ce spectacle, unique en son genre, mêle les univers de la musique classique, de la magie et de la comédie à la Chaplin. Un spectacle sans paroles qui exprime une poésie visuelle et musicale, où le merveilleux côtoie le spectaculaire. À quatre mains expertes et espiègles, Les Virtuoses déchaînent le classique avec une délicieuse extravagance, s’amusent avec Vivaldi, Mozart, Bizet, Joplin, et tant d’autres… Musiciens, comédiens, magiciens, les irrésistibles Virtuoses relèvent le pari de réconcilier la grande musique avec tous les publics dans une célébration onirique et universelle.

PRESSE
Quel talent ! Quelle fantaisie ! Quel travail suppose ce spectacle faussement déglingué qui mêle l’excellente musique et des bouffées de magie, de rêve, des surprises en cascade. C’est tout simplement éblouissant. À recommander d’urgence à chacun. Pour s’envoler !  – Armelle Héliot, Le Figaro

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Interfaces humanoïdes d’un programme informatique, les musiciens de l’Arbre Canapas et le danseur-chorégraphe Xavier Gresse vous entraînent dans un concert à danser rétrofuturiste : L’Archéophone. Sur la piste de danse, aux côtés des artistes, le public est invité à découvrir des arrangements inédits d’airs populaires des années 60 à 80, dont seules les voix des interprètes originaux ont été conservées. Ce blind-test d’un nouveau genre est enrichi par la présence de Xavier Gresse, danseur-chorégraphe imprévisible, qui entraine avec lui le public à danser, ou simplement à regarder les mouvements poétiques, farfelus ludiques des danseurs. Spectacle ou bal participatif, c’est comme on veut, mais un mot d’ordre : on s’amuse !

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Un courant d’air, c’est une feuille d’arbre, une plume, une poussière qui danse. C’est le battement d’ailes d’un papillon qui déclenche un typhon, le vent léger, le vent furieux… C’est quelqu’un d’essoufflé qui court sans s’arrêter ou encore la première gorgée de vie d’un nouveau-né. Une petite fille devenue grande découvre un jour, alors qu’elle adorait rouler à bicyclette pour sentir le vent sur ses joues, un moulin qui ne tourne plus et des nuages en panne de vent… Depuis, elle court après ce petit souffle de vie, l’attrape, l’étudie, le jette en l’air et le poursuit. Dans un spectacle où s’entremêlent parole contée, musique et manipulation d’objets, Lucie Catsu invente et raconte ce drôle de voyage, où l’invisible rend le monde vivant.

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En Slovaquie, on raconte que celui qui attrape une pie rembobine le fil de sa vie… Aujourd’hui, c’est décidé, Anouchka veut traverser la Très Grande Forêt ! Ses parents lui disent que c’est impossible, une vie entière n’y suffirait pas… Mais Anouchka est bien décidée, alors elle marche sans s’arrêter. Elle ne voit pas qu’une pie la suit, une plume par-là, une tête par-ci… Elle marche tellement longtemps que sans s’en apercevoir elle traverse les trois âges de la vie. À travers ce spectacle, la malicieuse conteuse et chanteuse Lucie Catsu parle des chemins foisonnants et imprévus de la vie, de ce que l’on perd, de ce que l’on trouve… 

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Phénomène suédois à l’allure punk-rock assumée, les Royal Republic transmettent leurs compositions avec une inimitable joie de vivre. Des rythmes électrisants, des mélodies gorgées de riffs, des guitares agitées…, ils n’ont qu’une seule ambition : nous faire danser. Parions que ce moment rock sera plus que partagé

PETITE SCÈNE

C’est l’histoire de cinq amis chablaisiens que la musique va réunir pour former le groupe Moïzo. Aujourd’hui, le quintet revisite les bases essentielles du folk et du rock tout en prônant la spontanéité, le mélange des genres. Avec une désinvolture bienvenue qui vous insuffle des envies de lâcher prise.

Mauvais sang se réserve une place à part sur la scène régionale. S’inspirant du film culte de Leos Carax, leur musique s’apparente à un brillant mélange entre chanson française à texte, musique classique, contemporaine et rock industriel. Le groupe vous propulse dans leur univers sombre, déjanté et majestueux.

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47Ter, un nom de groupe, mais aussi l’adresse de la salle des fêtes où tout a commencé. Le trio est en pleine ascension depuis leur premier album certifié Disque d’Or. Du rire aux larmes, de la nostalgie à l’espoir, des titres hybrides qui allient refrains pop et textes de rap, le groupe réussit à mixer les genres sans limite.

PETITE SCÈNE

Margaux, chanteuse à la voix douce et mélodieuse, rencontre Camille, musicien touche à tout. De cette rencontre naît le duo Écran Total, et un nouveau genre musical : la pop subliminale. Leur premier projet, Schaerbeek Love, nous transporte dans un univers fascinant et dansant.

Mélange de rock et de folk, nappé de vagues électro-pops qu’une voix pure guide vers d’autres dimensions, Melatonin installe une ambiance feutrée. Ne résistez pas. Laissez-vous envoûter par leurs mélodies délicates.

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