Point de gifle, mais un concert de vivats et d’applaudissements.
Cette savoureuse comédie remonte le temps jusqu’aux années 1890, dans le Paris des théâtres et des music-halls. Dispersés au milieu des spectateurs, des applaudisseurs professionnels étaient chargés de réchauffer discrètement l’ambiance pendant les représentations.
Car, c’est bien connu, une pièce applaudie est une pièce réussie. Encore faut-il que tout se passe comme prévu. Un soir, à deux heures d’une grande première, Auguste Levasseur, chef de claque, se trouve abandonné par sa troupe de complices. Il charge deux fringants comédiens-musiciens de trouver des remplaçants pour sauver la représentation. Vite, il ne reste qu’une heure trente pour faire répéter les claqueurs novices… Fred Radix, le spécialiste de l’humour musical, nous projette sur un rythme trépidant dans les coulisses du théâtre au son de l’accordéon et du banjo. La parodie est épatante. 

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Moderne et originale, une pépite théâtrale. – France 2 

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C’est une histoire de musique d’aujourd’hui. Et comme toutes ces histoires, elle débute en ligne, sur internet. À vingt ans, Emma Peters poste sur YouTube ses reprises guitare-voix des tubes de rap français qu’elle adore. Mais à l’autre bout de la Toile, quelques apprentis producteurs du même âge s’emparent de ses versions acoustiques pour y glisser une poignée de rythmes house et funky. Les voilà propulsées dans le top 10 mondial de Spotify, avec plus de 80 millions de vues et d’écoutes… Après un mini EP où elle délaisse les reprises pour se tourner vers l’écriture et la composition, elle sort en 2022 son premier album, Dimanche, une collection de 14 titres où Emma parle de ce qu’elle vit, sans filtre ni détour. Maîtrisant les codes du rap, son langage et son phrasé jouent avec les rythmes et les syllabes, le goût des jeux de mots malins qu’elle réussit à marier à des chansons douces. Sa guitare aux effluves bossa et aux accents R’n’B berce un spleen caustique, désarmant d’humour et de sincérité. Dans son second album sorti en 2024, Tout de suite, sa voix sensible traverse des paysages sonores variés et inattendus.

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Simple et sans fard, Emma Peters maîtrise l’art de captiver son public seulement armée de sa guitare, de ses mots et de son flow. On aime ! – France Inter 

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« Nous naissons par hasard dans un monde indifférent, où nous allons mourir sans savoir pourquoi nous sommes passés par là. C’est facile à comprendre, mais difficile à admettre. » Albert Camus est le meilleur ami des gens qui se lèvent le matin, alors qu’ils ne croient en rien. Est-ce pour cela que, de Stallone à Scarface, des Monty Python à The Walking Dead, le philosophe de l’absurde a eu tant d’influence ? Suffit-il de combattre l’injustice pour faire la paix avec l’absurdité de la vie ? « Qu’est-ce qu’un homme révolté ? Un homme qui dit non. Mais s’il refuse, il ne renonce pas : c’est aussi un homme qui dit oui, dès son premier mouvement. », poursuit Camus. Dans un plaidoyer fervent, mélangeant cinéma, musique, théâtre et philosophie, le philosophe-écrivain Raphaël Enthoven dévoile les paradoxes et la puissance redoutable d’une pensée qui, quand on l’éprouve, nous aide à traverser tous les hivers de l’existence. Plus encore que de donner le goût d’Albert Camus, Raphaël Enthoven rend tangible la redoutable puissance de sa pensée et rend l’auteur incroyablement accessible et quotidien.

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L’œuvre du prix Nobel de littérature demeure plus actuelle que jamais. Enthoven le prouve magistralement dans ce spectacle intimiste. – Alexandre Devecchio, Le Figaro

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Impossible de résister au plaisir d’inscrire Thonon dans la tournée de la reprise de ce bijou dont beaucoup nous parlent encore, près de 20 ans après sa programmation sur les Chemins de Traverse ! Dans les années 50, la version toute singulière de la nativité proposée par l’ancien camelot bourguignon Raoul Huet a sillonné les routes de campagne à bord d’une vieille camionnette de livraison. Un bijou d’art brut. Entre trappes et tiroirs, renard siffleur et rois mages en boîtes de conserve, ce poète iconoclaste a ouvert les portes de l’imaginaire en présentant plus de mille fois son univers d’automates sur les places de villages. L’occasion d’émerveiller petits et grands, et peut-être aussi de régler ses comptes avec M. le Curé. Aujourd’hui, des aficionados de Raoul Huet regroupés en association ont décidé de repartir sur les routes pour faire revivre ce patrimoine et réveiller les esprits. Délicieusement surréaliste, à condition d’accepter de ne pas chercher à démêler le vrai du faux.

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Dans un savant bricolage de notre imaginaire et de notre mémoire collective, La Crèche à Moteur emprunte à la fois les voies de la poésie, de la cocasserie et de la jubilation. Un spectacle plein d’humanité, entre lard et cochon… – Télérama

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D’abord ressentir la pulsation irrésistible, joyeuse et combative, insufflée par la musique. Puis, deviner dans l’ombre sept danseuses jouant des codes masculins du hip-hop pour s’émanciper et s’affirmer, et enfin surgir dans la lumière, libres et conquérantes. Dans un concentré de danses hybrides, mélange de hip-hop, danse contemporaine et afro, mêlant la gestuelle androgyne inspirée des boîtes de nuit new-yorkaises, la pièce, chorégraphiée par Ousmane Sy (disparu subitement en décembre 2020), libère une énergie flamboyante. Dans sa recherche sur les identités et les énergies féminines, le chorégraphe fonde en 2012 le collectif de danseuses Paradox-Sal, avec lequel il crée en 2018 Queen Blood. Aujourd’hui, le collectif, composé de danseuses d’exception et de championnes de battle, reprend le spectacle avec la même intensité et détermination. Queen Blood est un hommage à toutes les féminités.

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Quand le clubbing entre en piste, la danse parade. Ces Queen sont vives et fortes. De pures sœurs de danse. – Ariane Bavelier, Télérama

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« Attention, Mesdames et Messieurs, les monstres que vous allez voir ce soir sont des monstres aussi monstrueux que… vous ! » Le ton est donné. Trente ans que les Épis Noirs nous régalent à revisiter sans complexe les grands mythes fondateurs (Antigone, l’Odyssée, Andromaque, Orphée, Don Juan,…) dans un concert d’émotions survoltées. Et, comme souvent, l’irrévérence nous les rend plus modernes et contemporains. Cette fois-ci, Britannicus, le monument de Racine. Ils seront tous là : Claude, Néron, Agrippine, Junie, Narcisse, Albin, et, bien sûr, l’omelette aux champignons empoisonnée par laquelle tout va commencer… L’œil taquin du metteur en scène Pierre Lericq fera le reste. Fameux tragédiens du rire, Les Épis Noirs nous mènent tambour battant à la frontière des instincts primitifs de l’homme face au pouvoir. Un spectacle musical jubilatoire et burlesque au service d’une tragédie intemporelle. 

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Les Épis Noirs prouvent qu’ils ne sont pas seulement d’excellents comiques, mais des comédiens et des musiciens doués d’une sensibilité et d’une intelligence authentiques. – Bertrand Dicale, Le Figaro

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Subtile alliance entre des mélodies écrites par la pianiste-compositrice Olga Vassileva sur des poèmes d’Anna Civert et La Prose du Transsibérien de Blaise Cendrars pour décrire un voyage poétique à travers la Russie mais aussi au cœur de l’adolescence, entre quête existentielle et découverte de l’ambivalence des sentiments, entre violence et tendresse. Un garçon d’à peine 16 ans, double du poète, se retrouve à 16 000 lieues du lieu de sa naissance, à Moscou. Ne parvenant pas à satisfaire sa soif d’aventures et de découvertes, il saisit l’opportunité d’accompagner un marchand pour partir à bord du Transsibérien. Olga Vassileva a écrit pour accompagner ce voyage une musique qui s’ouvre aux accents et aux couleurs jazz. Un théâtre musical où on chante et danse. L’amour est présent, la guerre aussi. Des histoires se racontent, de celles qui font rire, de celles qui font pleurer. Une méditation sur le monde, sur nos existences brinquebalées.

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En 1986, Gary Hoffman reçoit le Premier Grand Prix Rostropovich à Paris. Il commence alors une carrière internationale et se produit depuis avec les plus grandes formations. Très demandé en musique de chambre, il collabore avec le Jérusalem Quartet, le Quatuor Modigliani, mais aussi en trio avec, notamment Pascal Moraguès et Claire Désert, Philippe Graffin et Gérard Caussé, Valeryi Sokolov. Assidument suivi pour ses talents de pédagogue, il enseigne lors de master class très prisées. S’il affectionne le grand répertoire classique pour violoncelle, il n’en dédaigne pas pour autant la musique contemporaine, dont il est un porte-parole engagé : les compositeurs Elliott Carter, Dominique Lemaître, Julius Bürger, Arad Atar. Gary Hoffman retrouve ce soir le pianiste australien David Selig, avec lequel il partage trois décennies d’amitié et de complicités artistiques.

PROGRAMME
La Sonate pour piano n°5 fait partie des cinq sonates pour violoncelle et piano de Beethoven. Sonates monumentales, elles ont posé les fondements de la pensée musicale du 20e siècle. La n°5 semble plus agressive et combative, son expression plus théâtrale. Beethoven y emprunte d’élégantes volutes au style ornemental de son époque. D’essence romantique, la Sonate pour violoncelle et piano n°1 de Brahms exhale une profonde mélancolie, à l’instar de son premier mouvement Allegro non troppo très lyrique. Elle obtient un immense succès à sa création en 1862. Le compositeur Albéric Magnard, très influencé par Brahms, est l’un des seuls symphonistes de grande envergure qu’ait connu la France à l’aube du 20e siècle. Composée en 1909, la Sonate pour violoncelle et piano est sa dernière oeuvre de chambre. Il fallut attendre les années 1980 pour que toute sa musique soit redécouverte. 

Ludwig van Beethoven (1770-1827) – Sonate pour piano n°5, en do mineur, op. 10
Johannes Brahms (1833-1897) – Sonate pour violoncelle et piano n°1,en mi mineur, op.38
Albéric Magnard (1865-1914) – Sonate pour violoncelle et piano, en la majeur, op. 20

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Juste ce qu’il faut de chair dans l’archet, de la lumière dans le clavier et beaucoup d’équilibre, Gary Hoffman et David Selig vont au devant de l’auditeur tout en restant intime. Sans jamais perdre son élégance, le discours s’élance avec engagement. – Fabienne Bouvet, Classica

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Un pour tous, et tous pour un ! D’Artagnan, un jeune homme ambitieux, rejoint à Paris la compagnie des mousquetaires du roi. Il s’y fait trois amis, Athos, Porthos et Aramis, ardemment dévoués à la reine de France, Anne d’Autriche, compromise dans une affaire d’État. Mais face à eux, deux ennemis s’activent : le cardinal de Richelieu et la redoutable Milady. Rivalités politiques, trahisons, secrets de famille, intrigues amoureuses…, la compagnie du Grenier de Babouchka vous invite à une relecture joyeuse de l’œuvre d’Alexandre Dumas, sur fond de scènes de combats magistralement chorégraphiées. Cette adaptation a la particularité de retranscrire la complexité des sentiments et la dureté de ce siècle à l’égard des femmes. Trois histoires d’amour sont au centre de l’œuvre. Les hommes sont infidèles, les femmes manipulatrices, rien n’est linéaire, le bien et le mal s’enchevêtrent, comme dans la vie. Un spectacle au rythme effréné et à l’énergie revigorante, à partager en famille.

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La musique crétoise est rare, teintée de racines ottomanes, grecques, arabes, vénitiennes et byzantines. Elle se caractérise par l’usage prédominant de la lyra, vièle à trois cordes accompagnée par le laouto ou luth crétois. Se remémorant le temps où la civilisation crétoise rayonnait sur toute la région, la musique de Stelios Petrakis, instrumentiste et luthier, laisse apercevoir les différents genres développés sur les côtes de la Méditerranée orientale. Mais au caractère introspectif des modes orientaux ou ottomans se substitue ici une clarté enchanteresse. Stelios Petrakis véhicule le son des instruments vernaculaires au travers de compositions originales où le chant lancinant et les modulations harmoniques côtoient les danses acrobatiques festives.

« Avec ce quatuor, je présente mes propres compositions “crétoises” et les pièces de notre musique traditionnelle que j’admire et qui m’émeuvent. Le mouvement, l’expressivité que l’on trouve au cours des fêtes, l’allégresse partagée entre amis dans les villages, c’est ce que je désire transmettre ! » – Stelios Petrakis

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