Phénomène suédois à l’allure punk-rock assumée, les Royal Republic transmettent leurs compositions avec une inimitable joie de vivre. Des rythmes électrisants, des mélodies gorgées de riffs, des guitares agitées…, ils n’ont qu’une seule ambition : nous faire danser. Parions que ce moment rock sera plus que partagé

PETITE SCÈNE

C’est l’histoire de cinq amis chablaisiens que la musique va réunir pour former le groupe Moïzo. Aujourd’hui, le quintet revisite les bases essentielles du folk et du rock tout en prônant la spontanéité, le mélange des genres. Avec une désinvolture bienvenue qui vous insuffle des envies de lâcher prise.

Mauvais sang se réserve une place à part sur la scène régionale. S’inspirant du film culte de Leos Carax, leur musique s’apparente à un brillant mélange entre chanson française à texte, musique classique, contemporaine et rock industriel. Le groupe vous propulse dans leur univers sombre, déjanté et majestueux.

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47Ter, un nom de groupe, mais aussi l’adresse de la salle des fêtes où tout a commencé. Le trio est en pleine ascension depuis leur premier album certifié Disque d’Or. Du rire aux larmes, de la nostalgie à l’espoir, des titres hybrides qui allient refrains pop et textes de rap, le groupe réussit à mixer les genres sans limite.

PETITE SCÈNE

Margaux, chanteuse à la voix douce et mélodieuse, rencontre Camille, musicien touche à tout. De cette rencontre naît le duo Écran Total, et un nouveau genre musical : la pop subliminale. Leur premier projet, Schaerbeek Love, nous transporte dans un univers fascinant et dansant.

Mélange de rock et de folk, nappé de vagues électro-pops qu’une voix pure guide vers d’autres dimensions, Melatonin installe une ambiance feutrée. Ne résistez pas. Laissez-vous envoûter par leurs mélodies délicates.

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Chanteuse, actrice, danseuse, Aloïse Sauvage dévore la vie. Sa musique et sa poésie se nourrissent de l’esprit du rap, de l’énergie de la rime qui frappe mais qui charme. Ses deux albums, Dévorantes et Sauvage, sont des succès. Aloïse s’y affirme plus déterminée que jamais. Chacune de ses performances est un appel à danser, à partager.

PETITE SCÈNE

Trois lettres à retenir. Jeune autodidacte, Yoa crée son propre univers musical. S’inspirant du R’n’B, de la soul-pop planante, elle aborde des thèmes forts et libérés. L’artiste évolue, se dévoile sur des rythmes de plus en plus électro, qu’elle met à l’honneur sur scène où le jeu et la danse s’imposent.

Quittant la noirceur du premier EP, où il faisait rimer noir et espoir, Lombre vous transporte Ailleurs. Fort d’une double culture rap et spoken word, l’artiste flirte avec les rythmes électro. Sur scène, il ose, danse à la limite de la transe, pour mieux étourdir et ravir.

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Mme Champolleau et M. Gauthier sont originaires de Ménetreux. Ils participent à une excursion organisée et sont logés durant leur séjour dans une maison de retraite locale. À l’occasion de leur dernière soirée, ils invitent les spectateurs à partager une veillée et à déguster une soupe à l’oignon maison. Le Serge alimentera le feu, et La Lucette, la conversation… On parlera des étoiles, des flammes olympiques, de Brigitte Bardot ou de fondue savoyarde, mais aussi d’extra-terrestres, de cuisinière à gaz et de pétrole en gel. Autour des flammes, le réel va peu à peu se mettre de traviole… Après nous avoir régalés sur les Chemins de Traverse il y a une paire d’années (La Crèche à moteur ou encore Collier de nouilles), gageons encore une fois que la joyeuse bande d’OPUS saura nous laisser des souvenirs émus de leur passage dans le Chablais avec ce théâtre cousu main, fait de peu d’artifices mais de beaucoup de chaleur humaine et d’authentique simplicité.

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Patrice Thibaud et Philippe Leygnac pourraient être des Laurel et Hardy à la française. L’un est maladroit et un peu timide. L’autre est habile et vif. Sans un mot, ils se jaugent, ils s’agacent, ils se fuient pour se chercher dès qu’ils ne se voient plus. Ils jouent, rêvent, jouent à rêver. Ils croisent le Tour de France, un défilé du 14 juillet, des majorettes, un feu d’artifice, des otaries, des cow-boys ou des dresseurs de fauves… Cocorico est un spectacle sans paroles, tout en drôlerie et délicatesse, qui fait la part belle au jeu corporel et à la musique, à l’invention du comédien. Patrice Thibaud excelle dans son évocation de nos espoirs et défauts, de nos habitudes et perditions, de nos manies et tendresses. L’illusion est jubilatoire pour les spectateurs, ici et là-bas. Cocorico a été joué plus de 450 fois dans le monde entier.  

PRESSE
Tati dégénéré ? Keaton ressuscité ? Django Edwards halluciné ? Chaplin ? Ni les uns ni les autres, mais tout ça à la fois… – Télérama

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Une rencontre entre artistes et publics dans son plus simple appareil, sans artifice. Trois chaises, une table, un tabouret, trois danseurs, trois générations. L’ordre de ce spectacle se fait par tirage au sort, établi en direct par le public. Les différentes chorégraphies, de durées variables, présentent différentes approches d’élaboration des gestes, différentes manières de composer de la danse à partir d’une lettre, d’un mot, de la musique… C’est une liste d’actions dansées, extraites du répertoire de Daniel Larrieu, à la manière de la valise de Marcel Duchamp, qui traverse le temps de la création chorégraphique. Des matériaux élaborés dès le début des années 1980 à aujourd’hui, lecture de textes qui influencent le travail ou qui sont utilisés comme partitions pour la danse, ou encore des danses d’objets. Dans une ambiance bon enfant, on se délecte à la fois des gourmandises chorégraphiques et de la joyeuse complicité installée par ce jeu de hasard.

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En Turakie, petit pays tout droit sorti de l’imagination de Michel Laubu, le comportement amoureux est inspiré de toutes les parades nuptiales que l’on peut observer dans le monde animal et parmi les humains. Ces petites inventions fragiles qui flirtent quelquefois avec le ridicule ou la maladresse. Toutes ces drôles de danses ou attitudes, qui nous font faire la roue, ou sauter d’un pied sur l’autre, ces allures et ces accoutrements faits de plumes colorées voyantes dont on se pare, de bijoux, de montres brillantes… Choisissons une table comme point d’observation, et comme petit théâtre de ces histoires d’amour. Cupidon s’installe. Il n’est pas dans son assiette, met les pieds dans le plat, tire la nappe à lui, traîne des casseroles, et malgré tout, met les petits plats dans les grands et essaie d’organiser le mieux possible ces rencontres amoureuses bricolées.

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La dernière guerre, Marguerite Duras l’a vécue tout à la fois comme femme dont le mari avait été déporté, comme résistante, mais aussi, comme écrivaine. La Douleur est un récit autobiographique, le journal de l’absence éprouvante, de l’attente chargée de menaces, de la peur atroce, écrasante, du désespoir, de la honte de vivre en attendant le retour de Robert Antelme, son mari, déporté dans un camp allemand. Elle ignore en cet avril 1945, printemps de la Libération, s’il est toujours vivant. Errante dans une ville assommée, courant de bureau en bureau, maudissant son téléphone, ne mangeant plus, ne dormant plus, elle attend, elle guette, elle cherche le moindre signe d’espoir. La guerre continue en elle alors qu’alentour la joie de la Libération s’exclame. Avec la complicité de Thierry Thieû Niang, Patrice Chéreau (disparu en 2013) a mis en scène l’une de ses actrices fétiches, la talentueuse Dominique Blanc qui fait résonner, jusque dans ses silences, ses soupirs, la simplicité et l’intensité de l’écriture durassienne.

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La scène a des airs de studio fantôme : un piano éventré, un candélabre, de grands magnétos, une cabine de mixage sur fond de forêt fantastique. Dix-sept ans après nous avoir emmenés « sur la route » avec Caravane, son premier album, Raphael remonte le temps. Seul en scène, accompagné d’un pianiste virtuose et d’un drôle de technicien (un comédien des Chiens de Navarre), il réinterprète ses chansons dans une fable musicale intimiste et amplifiée à la fois. 

« J’ai toujours rêvé de proposer autre chose qu’un concert, éternelle géographie du chanteur et son groupe qui l’accompagne. L’idée de Bande magnétique est de revisiter toutes ces chansons, de différentes périodes, à partir des pistes studios originales réorchestrées en live et envoyées dans des magnétos à bandes par un ingénieur du son un peu particulier, qui connaîtrait intimement le contexte de ces chansons, le vrai, le faux, ne se privant pas de le partager dans une mise en abyme aussi amusante que troublante… » Raphael

PRESSE
Ovni musical et théâtral superbement mis en scène, un tour de chant autant qu’un tour de vie en 20 chansons réinventées. Magique ! – Philippe Chevilley, Les Echos

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