Archives des 2014-2015 - Archives Maison des Arts du Léman

MONTJOUX FESTIVAL #19 / YAEL NAÏM + IZIA + CATS ON TREES

maisondesartsduleman — Sat, 11 Jul 2015 16:30:00 +0000

En 2007, le tube New Soul permet à YAEL NAÏM de connaître la consécration planétaire. Funambule musical, elle éveille les consciences et conçoit une musique d’un éclectisme régalant. A l’aide de son complice David Donatien, Yael Naïm jongle entre une pop bucolique et un folk plus intimiste mâtiné de blues.
IZIA a la fringale : des sons, des arts (musique, cinéma,…) et des rencontres. Alors que son troisième album passe un cap, l’artiste surfe sur une vague plus pop et aérienne, saupoudrée de rock et d’électro. Véritable tourbillon en live, la pétillante Izia est prête à faire des remous au Montjoux !
CATS ON TREES figure une pop à l’énergie rock résolument rafraichissante. Le duo captive, s’affranchit des frontières et ouvre les horizons. Nina, au piano et au chant, Yohan, à la batterie, signent une musique voluptueuse où s’entremêlent innocence et nostalgie.

PETITE SCÈNE

Groupes lauréats du Tremplin Montjoux 2015
JACK AND THE GIANT BEAN, est un impressionnant trio guitare-contrebasse-batterie pour un retour aux sources, au folk et au blues acoustique d’antan, sans artifice mais à l’ampleur addictive.
AIR’BOX : deux champions de la beatbox, un bassiste, un guitariste et un accordéoniste…, la clique décale et détonne dans ce set festif où les mots et les sons font bouger les lignes.

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MONTJOUX FESTIVAL #19 / CHARLIE WINSTON + FAUVE

maisondesartsduleman — Fri, 10 Jul 2015 16:30:00 +0000

CHARLIE WINSTON est de retour ! Le Hobo exaltant donne à son folk-rock triomphal quelques accents électroniques revigorants. Les planches tremblent avant le passage de ce gentleman flamboyant. Chapeau bas ! FAUVE est un phénomène. Avec ses paroles percutantes et mélancoliques, sa musique hybride, entre rock et slam, le collectif incarne la voix d’une génération bouillonnante. Leurs shows, intenses et passionnés, sont sublimés par un jeu de lumière saisissant.
A vivre, assurément.

PETITE SCÈNE

Riffs de guitare endiablés, batterie déchaînée, basse inspirée, voix perçante…, le rock dynamique et volontaire de RED CIRCUS déborde de vitamines et de punch.
SEGFAULT oscille entre des nuances blues-rock, dub et trip-hop. Mariant instruments réels, synthétiseurs analogiques, guitares et machines, le groupe crée des paysages sonores influencés par le septième art.

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MONTJOUX FESTIVAL #19 / FRERO DELAVEGA + BÉNABAR

maisondesartsduleman — Thu, 09 Jul 2015 16:30:00 +0000

Deux amis, deux voix, des airs de guitare acoustique, des textes romantiques et chaleureux, le duo FRERO DELAVEGA, révélé sur internet puis dans The Voice, fascine dès les premiers accords. Un cocktail sucré, enivrant et parfaitement dosé au doux parfum d’été.
Revoilà BENABAR sur scène pour la sortie de son nouvel album ! Une plume affutée et acerbe, des textes drôles, une bonne humeur fédérative et un appétit vorace pour la scène… L’interprète du titre Le Dîner s’annonce aussi grandiloquent qu’animé !

PETITE SCÈNE

KACEO joue avec panache des morceaux irrésistibles, rigolards, enrobés de guitare, de basse, d’accordéon et de batterie. Un ventde fraicheur exquis dans l’univers de la chanson francophone.
Originaux et extravagants, les RAGE AGAINST THE MARMOTTES combattent l’aigreur du quotidien à l’aide d’un rock entrainant et d’un sens de l’humour féroce.

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Dans l’Atelier + Soleil Couchant…

maisondesartsduleman — Wed, 10 Jun 2015 18:00:00 +0000

Dans l’Atelier
Dix-huit folles minutes pour raconter les déboires d’une marionnette en cours de fabrication qui tente, tant bien que mal, de s’achever elle-même… Dix-huit minutes durant lesquelles le personnage lutte avec les éléments, la matière, les objets et parfois même avec ses manipulateurs qu’il n’hésite pas à tyranniser… Dix-huit minutes durant lesquelles les manipulateurs se laissent manipuler puis réagissent. Qui manipule qui ? Un court spectacle déjanté où l’on découvre la précision et la folie de deux marionnettistes.

Soleil Couchant…
Dans la douceur d’une fin de journée ensoleillée, un homme prépare avec entrain sa dernière œuvre… Sans un mot, il nous parle du temps qui passe, de ce qui se casse et qui se perd…

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Orfeo

maisondesartsduleman — Sat, 06 Jun 2015 18:00:00 +0000

» Un giusto lamento, una giusta preghiera « *

» … Mais en quoi l’Orfeo de Monteverdi nous parle et nous touche donc tant, plus de 4 siècles après sa création ?…

Est-ce la divine humanité de son Orphée, ou sa déité si humaine ?…

Est-ce la beauté de son Eurydice, ou sa grandeur d’âme, qui nous éblouit dès les premières notes ? La candeur des nymphes et bergers, ou leur soudaine frayeur ?…

* » Une juste plainte, et une juste prière « : voilà ce qui avait touché Monteverdi avant d’écrire son Arianna, puis son Orfeo, pour une modeste salle d’une centaine de personnes, en la présence du duc et de la noblesse de Mantoue …

Pour ces deux heures hors du temps et des siècles, la grange au lac se fera palais ducal mantouan, faisant résonner ses galeries de Toccata princière , et ses coulisses d’échos infernaux … On y découvrira encore et toujours les joies et les drames d’ici-bas : on y entendra dans la bouche de chaque personnage nos larmes et nos rires, entremêlés dans le tourbillon de la Vita Umana… «
Jean Tubéry, directeur artistique

La Fenice est un ensemble de musiciens spécialisés dans la musique du 17e siècle, réunis depuis 1990 par le cornettiste Jean Tubéry. Tous jouent sur des instruments d’époque, Le cornet à bouquin fut couramment adopté dès le début du 16e siècle, et jusqu’à la fin du 17e, pour sa consonance proche de la voix humaine. « Il est semblable à l’éclat d’un rayon de soleil qui paraît dans l’ombre ou dans les ténèbres, lorsqu’on l’entend parmi les voix dans les églises, cathédrales ou chapelles » : ainsi le définit le père Mersenne dans son Harmonie universelle en 1636. Dès ses débuts, l’ensemble a remporté deux premiers prix internationaux (Bruges, 1990 et Malmo, 1992). Depuis, il est invité dans les plus grands festivals français et internationaux (Bâle, Bremen, Bruges, Glasgow, Innsbruck, Lisbonne, Milan, Oslo, Palerme, Utrecht, Vienne, États-Unis, Amérique du Sud, Japon, Chine…). Ses enregistrements se voient régulièrement primés des plus hautes distinctions.

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Bernard Pivot

maisondesartsduleman — Fri, 05 Jun 2015 18:00:00 +0000

Longtemps, Bernard Pivot nous apostropha, avant de nous plonger dans son bouillon de culture… L’homme aux lunettes voltigeuses est maintenant sur scène, égrenant avec sa passion intacte, ses souvenirs de gratteur de têtes. Fou des mots et de la langue française, Bernard Pivot a inventé un style télévisuel : la passion discrète d’un goûteur de livres, partagée en toute intimité avec des millions de téléspectateurs. Dans un décor très sobre, sa voix n’a rien perdu de sa chaleur, de sa douce ironie, de son étonnement feint ou réel. Elle nous fait revivre les plus beaux moments glanés dans la malle aux souvenirs de cet amoureux des lettres, du vin, du football, de cet amoureux de la vie, tout simplement.

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La Femme oiseau

maisondesartsduleman — Wed, 03 Jun 2015 18:00:00 +0000

La Femme oiseau : par un matin de neige, Yohei découvre une grue blanche blessée. Après avoir soigné son aile, il rend à l’oiseau sa liberté. Le soir même, frappe à sa porte une jeune femme qui lui demande l’hospitalité. Devenue sa compagne, l’étrange jeune femme s’isole, par trois fois, pour tisser une étoffe merveilleuse. Elle exige de travailler à l’abri de son regard car voler son secret, c’est risquer de la perdre. Mais Yohei est dépassé par sa curiosité… Le récit questionne la soif du pouvoir et de la richesse, exalte l’offrande, et le dépouillement, en faisant résonner l’essence intime des choses.

De cette plongée dans les histoires immémoriales du Japon, Alain Batis invente sur scène, dans un grand kamishibaï (théâtre ambulant traditionnel au Japon), un dialogue entre musique, marionnettes, art visuel, théâtre d’ombres, danse et jeu d’acteur, pour rendre toute l’intensité dramatique de cette légende La Femme oiseau.

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Lévon Minassian

maisondesartsduleman — Fri, 29 May 2015 18:30:00 +0000

Un retour au pays de ses ancêtres où, adolescent, il découvre le doudouk, a décidé de la carrière de Lévon Minassian. Cette étrange flûte semble née pour chanter, pleurer l’humaine douleur au-delà des frontières. Ses sonorités plaintives évoquent l’âme du peuple arménien vieille de trois mille ans. Perspicacité et travail acharné offrent aujourd’hui à Lévon Minassian une reconnaissance que ses ascendants n’auraient pas reniée. Il apporte de nouvelles couleurs aux sonorités mélancoliques inhérentes au répertoire traditionnel. Remarqué par la profession dès 1985, c’est en 1992 qu’il est sollicité par Peter Gabriel pour participer à son album Us puis pour ouvrir en solo les concerts de sa tournée mondiale Secret world live tour. Un coup de projecteur qui va faire de Minassian un doudoukiste très prisé des grands noms de la variété (Charles Aznavour, Patrick Fiori, Hélène Segara, Christophe Maé, Daniel Lavoie) ainsi que des personnalités de la world music (Sting, I Muvrini, Simon Emerson, Manu Katche). Le concert qu’il nous propose ce soir s’inscrit dans les manifestations qui célèbreront, tout au long de l’année 2015, l’anniversaire du centenaire du génocide Arménien.

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Ma biche et mon lapin

maisondesartsduleman — Tue, 26 May 2015 18:00:00 +0000

Ma biche, ma puce, mon lapin, mon poussin, mon chat… qui n’a jamais entendu ces tendres petits mots entre deux amoureux… A partir de ce titre fédérateur et amusant, Charlotte Blin et Julien Mellano ont conçu un spectacle sur table, musical, sans parole et plein d’humour, dans lequel les couples se forment et se déforment dans un ballet d’objets manipulés. C’est un vaudeville grinçant, composé de petites histoires bucoliques, badines ou tragiques, tricotées à quatre mains. L’amour, toujours l’amour…

Le Collectif Aïe Aïe Aïe crée des projets artistiques dans le domaine du spectacle vivant. C’est aussi un laboratoire d’écriture scénique. Les artistes du Collectif possèdent des formations très diverses : théâtre, musique électronique, chant lyrique…

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J’arrive

maisondesartsduleman — Sat, 23 May 2015 08:30:00 +0000

J’arrive est un voyage imaginaire dans le ventre de la mère, une rêverie autour de la naissance et du mystère d’être en vie. Avec pour héros un petit être plein de promesses, J’arrive cherche à répondre d’une manière poétique, tendre et amusée à la question des origines et de l’héritage, car même si notre vie est à écrire quand nous venons au monde, la page n’est pas si blanche… l’histoire a commencé bien avant nous….

» À propos de la naissance, nous ne voulions ni nous placer du point de vue pédagogique, scientifique, ni dans un discours naïf qui édulcorerait le propos. Le public à qui s’adresse d’abord le spectacle J’arrive, le très jeune public, a guidé notre réflexion et nos choix. Même si l’on peut tout aborder avec des petits et ne pas craindre la complexité d’un propos, la manière de raconter est essentielle. En cela, l’objet marionnettique me paraît extrêmement pertinent pour capter l’éveil du jeune spectateur. Nous avons envisagé la naissance comme une équation à deux inconnues. L’arrivée d’un enfant est d’abord un plongeon dans l’inconnu pour le petit être à naître et pour ses parents. Pour nous tous, les neuf mois dans le ventre de notre mère restent un mystère, un fantasme. Nous nous sommes donc appropriés ce « trou noir de la naissance » pour rêver ce voyage dans le ventre. Pour entrer dans le rêve du ventre, nous avons décidé de raconter aussi « l’extérieur », décrire le point de vue des parents pour qui cet événement de la naissance redonne à l’aventure humaine sa dimension inouïe, fabuleuse. »
Delphine Lamand, metteur en scène

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