Point de gifle, mais un concert de vivats et d’applaudissements.
Cette savoureuse comédie remonte le temps jusqu’aux années 1890, dans le Paris des théâtres et des music-halls. Dispersés au milieu des spectateurs, des applaudisseurs professionnels étaient chargés de réchauffer discrètement l’ambiance pendant les représentations.
Car, c’est bien connu, une pièce applaudie est une pièce réussie. Encore faut-il que tout se passe comme prévu. Un soir, à deux heures d’une grande première, Auguste Levasseur, chef de claque, se trouve abandonné par sa troupe de complices. Il charge deux fringants comédiens-musiciens de trouver des remplaçants pour sauver la représentation. Vite, il ne reste qu’une heure trente pour faire répéter les claqueurs novices… Fred Radix, le spécialiste de l’humour musical, nous projette sur un rythme trépidant dans les coulisses du théâtre au son de l’accordéon et du banjo. La parodie est épatante. 

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Moderne et originale, une pépite théâtrale. – France 2 

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« Nous naissons par hasard dans un monde indifférent, où nous allons mourir sans savoir pourquoi nous sommes passés par là. C’est facile à comprendre, mais difficile à admettre. » Albert Camus est le meilleur ami des gens qui se lèvent le matin, alors qu’ils ne croient en rien. Est-ce pour cela que, de Stallone à Scarface, des Monty Python à The Walking Dead, le philosophe de l’absurde a eu tant d’influence ? Suffit-il de combattre l’injustice pour faire la paix avec l’absurdité de la vie ? « Qu’est-ce qu’un homme révolté ? Un homme qui dit non. Mais s’il refuse, il ne renonce pas : c’est aussi un homme qui dit oui, dès son premier mouvement. », poursuit Camus. Dans un plaidoyer fervent, mélangeant cinéma, musique, théâtre et philosophie, le philosophe-écrivain Raphaël Enthoven dévoile les paradoxes et la puissance redoutable d’une pensée qui, quand on l’éprouve, nous aide à traverser tous les hivers de l’existence. Plus encore que de donner le goût d’Albert Camus, Raphaël Enthoven rend tangible la redoutable puissance de sa pensée et rend l’auteur incroyablement accessible et quotidien.

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L’œuvre du prix Nobel de littérature demeure plus actuelle que jamais. Enthoven le prouve magistralement dans ce spectacle intimiste. – Alexandre Devecchio, Le Figaro

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Impossible de résister au plaisir d’inscrire Thonon dans la tournée de la reprise de ce bijou dont beaucoup nous parlent encore, près de 20 ans après sa programmation sur les Chemins de Traverse ! Dans les années 50, la version toute singulière de la nativité proposée par l’ancien camelot bourguignon Raoul Huet a sillonné les routes de campagne à bord d’une vieille camionnette de livraison. Un bijou d’art brut. Entre trappes et tiroirs, renard siffleur et rois mages en boîtes de conserve, ce poète iconoclaste a ouvert les portes de l’imaginaire en présentant plus de mille fois son univers d’automates sur les places de villages. L’occasion d’émerveiller petits et grands, et peut-être aussi de régler ses comptes avec M. le Curé. Aujourd’hui, des aficionados de Raoul Huet regroupés en association ont décidé de repartir sur les routes pour faire revivre ce patrimoine et réveiller les esprits. Délicieusement surréaliste, à condition d’accepter de ne pas chercher à démêler le vrai du faux.

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Dans un savant bricolage de notre imaginaire et de notre mémoire collective, La Crèche à Moteur emprunte à la fois les voies de la poésie, de la cocasserie et de la jubilation. Un spectacle plein d’humanité, entre lard et cochon… – Télérama

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« Attention, Mesdames et Messieurs, les monstres que vous allez voir ce soir sont des monstres aussi monstrueux que… vous ! » Le ton est donné. Trente ans que les Épis Noirs nous régalent à revisiter sans complexe les grands mythes fondateurs (Antigone, l’Odyssée, Andromaque, Orphée, Don Juan,…) dans un concert d’émotions survoltées. Et, comme souvent, l’irrévérence nous les rend plus modernes et contemporains. Cette fois-ci, Britannicus, le monument de Racine. Ils seront tous là : Claude, Néron, Agrippine, Junie, Narcisse, Albin, et, bien sûr, l’omelette aux champignons empoisonnée par laquelle tout va commencer… L’œil taquin du metteur en scène Pierre Lericq fera le reste. Fameux tragédiens du rire, Les Épis Noirs nous mènent tambour battant à la frontière des instincts primitifs de l’homme face au pouvoir. Un spectacle musical jubilatoire et burlesque au service d’une tragédie intemporelle. 

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Les Épis Noirs prouvent qu’ils ne sont pas seulement d’excellents comiques, mais des comédiens et des musiciens doués d’une sensibilité et d’une intelligence authentiques. – Bertrand Dicale, Le Figaro

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Subtile alliance entre des mélodies écrites par la pianiste-compositrice Olga Vassileva sur des poèmes d’Anna Civert et La Prose du Transsibérien de Blaise Cendrars pour décrire un voyage poétique à travers la Russie mais aussi au cœur de l’adolescence, entre quête existentielle et découverte de l’ambivalence des sentiments, entre violence et tendresse. Un garçon d’à peine 16 ans, double du poète, se retrouve à 16 000 lieues du lieu de sa naissance, à Moscou. Ne parvenant pas à satisfaire sa soif d’aventures et de découvertes, il saisit l’opportunité d’accompagner un marchand pour partir à bord du Transsibérien. Olga Vassileva a écrit pour accompagner ce voyage une musique qui s’ouvre aux accents et aux couleurs jazz. Un théâtre musical où on chante et danse. L’amour est présent, la guerre aussi. Des histoires se racontent, de celles qui font rire, de celles qui font pleurer. Une méditation sur le monde, sur nos existences brinquebalées.

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Un pour tous, et tous pour un ! D’Artagnan, un jeune homme ambitieux, rejoint à Paris la compagnie des mousquetaires du roi. Il s’y fait trois amis, Athos, Porthos et Aramis, ardemment dévoués à la reine de France, Anne d’Autriche, compromise dans une affaire d’État. Mais face à eux, deux ennemis s’activent : le cardinal de Richelieu et la redoutable Milady. Rivalités politiques, trahisons, secrets de famille, intrigues amoureuses…, la compagnie du Grenier de Babouchka vous invite à une relecture joyeuse de l’œuvre d’Alexandre Dumas, sur fond de scènes de combats magistralement chorégraphiées. Cette adaptation a la particularité de retranscrire la complexité des sentiments et la dureté de ce siècle à l’égard des femmes. Trois histoires d’amour sont au centre de l’œuvre. Les hommes sont infidèles, les femmes manipulatrices, rien n’est linéaire, le bien et le mal s’enchevêtrent, comme dans la vie. Un spectacle au rythme effréné et à l’énergie revigorante, à partager en famille.

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Il y a 30 ans, Yasmina Reza écrivait cette pièce, dont le succès allait devenir planétaire, traduite en 35 langues. Il y a 30 ans, déboulait sur nos petits écrans la joyeuse bande des Deschiens avec, notamment, François Morel, Olivier Saladin et Oliver Broche. Incarner aujourd’hui cette pièce célébrant les vertus et le talent de l’amitié paraissait des plus évidents pour ce trio de copains, dont la finesse et l’humour ont si bien su chahuter le théâtre en France depuis toutes ces années. Serge, dermatologue, achète un monochrome pour la somme de 40 000€. Le fond est blanc, et si on cligne des yeux, on peut apercevoir de fins liserés blancs transversaux. Voilà qui suscite l’incompréhension de Marc et l’indifférence d’Yvan, qui ne veut surtout pas avoir à prendre parti dans le conflit qui s’amorce. Alors ils s’engueulent, pour le plaisir de s’engueuler, de se contredire. La jouissance de la mauvaise foi, la joie de la réconciliation…
Le bonheur d’être vivant. Parce que Serge, Marc et Yvan, soit le riche, l’abrupt et l’hésitant, s’aiment, « quand même ». Tous trois cherchent un sens à la vie qui n’en a pas, et leur amitié est une consolation. À méditer.

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Du jour au lendemain, Lili quitte tout. Quelque chose qui n’en vaut pas la peine, l’ennui, la résignation peut-être. Elle part. Elle part pêcher au bout du monde, en Alaska, The Last frontier, pour se frotter aux éléments, aux poissons géants, à la douleur et à la peur, aux préjugés aussi. Héroïne tirée du formidable roman autofictionnel de Catherine Poulain, Le Grand Marin, Lili est le point de départ pour évoquer les combats de ces femmes pêcheuses, et des autres, qui se battent pour rester à bord et franchir les frontières. Dépasser la ligne imaginaire, aller toujours au-delà de ses peurs, de sa douleur, de ses hésitations, de ce qu’on attend des femmes. Lucie Rébéré, avec ses quatre comédiennes en bottes et ciré à l’énergie débordante sur la musique des Pogues, de Tina Turner, de la country, expérimente la fureur de vivre de cette Lili, transformant le plateau du théâtre en pont de bateau et convoquant par l’expérience et le jeu, la puissance d’une femme libre, prête à tout pour exister par elle-même. 

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Une histoire vraie, relatée dans une brève du journal Le Temps est le point de départ de la dernière création de la compagnie STT. Des chercheurs ont découvert qu’un même recueil de poésie avait été écrit par un certain Jean-Louis Martinez, fonctionnaire des Nations unies, poète à ses heures perdues, et par Juan-Luis Martinez, poète chilien adulé par tous les spécialistes de la littérature latino-hispanique. Tous deux ne se connaissant absolument pas. Si le recueil du poète suisse est resté confidentiel, celui de l’auteur chilien a connu une destinée toute autre, symbole de la chute du dictateur Pinochet. Cet ouvrage trouvera un écho inattendu dans la vie des personnages de cette pièce. Dans un décor coloré qui traverse les époques et les frontières (jusqu’au Chili), nous voilà embarqués dans une enquête où ces trois destinées finissent par s’entremêler. Entre manipulations, disparitions et rebondissements, leurs histoires évoquent avec humour le génie fabulateur de l’humain et la beauté des rencontres et hasards de la vie.

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Après la défaite de Waterloo, et tandis que Napoléon est en route pour l’exil, Wellington et les troupes coalisées contre la France occupent Paris. La révolte gronde. Qui va gouverner le pays ? Le 6 juillet 1815, les anciens ministres Fouché et Talleyrand se retrouvent autour d’un souper pour décider du régime à donner à la France. Si le premier, peut-être, souhaite encore une République, le second n’envisage que le retour des Bourbons sur le trône.  Aucun des deux ne peut agir sans l’autre. S’entame alors une étrange négociation entre ces deux hommes qui se détestent, mais que les circonstances historiques condamnent à s’entendre. William Mesguich (Fouché) et Daniel Mesguich (Talleyrand) incarnent ce duel de haute volée, dans lequel la force de la langue, par l’écriture serrée de Jean-Claude Brisville, n’a d’égal que le cynisme et la fourberie politique. République et Monarchie s’opposent ici sans merci dans un bain de fourbe diplomatie, spirituelle et cynique, pour dessiner l’avenir de la France.

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Les deux comédiens servent un Souper exquis, face-à-face magistral. – Le Parisien

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