C’est une histoire de musique d’aujourd’hui. Et comme toutes ces histoires, elle débute en ligne, sur internet. À vingt ans, Emma Peters poste sur YouTube ses reprises guitare-voix des tubes de rap français qu’elle adore. Mais à l’autre bout de la Toile, quelques apprentis producteurs du même âge s’emparent de ses versions acoustiques pour y glisser une poignée de rythmes house et funky. Les voilà propulsées dans le top 10 mondial de Spotify, avec plus de 80 millions de vues et d’écoutes… Après un mini EP où elle délaisse les reprises pour se tourner vers l’écriture et la composition, elle sort en 2022 son premier album, Dimanche, une collection de 14 titres où Emma parle de ce qu’elle vit, sans filtre ni détour. Maîtrisant les codes du rap, son langage et son phrasé jouent avec les rythmes et les syllabes, le goût des jeux de mots malins qu’elle réussit à marier à des chansons douces. Sa guitare aux effluves bossa et aux accents R’n’B berce un spleen caustique, désarmant d’humour et de sincérité. Dans son second album sorti en 2024, Tout de suite, sa voix sensible traverse des paysages sonores variés et inattendus.

PRESSE 
Simple et sans fard, Emma Peters maîtrise l’art de captiver son public seulement armée de sa guitare, de ses mots et de son flow. On aime ! – France Inter 

L’article Emma Peters est apparu en premier sur Archives Maison des Arts du Léman.

Nouveau lever de rideau sur la vie de l’homme à la tête de chou. Après les années jazz, l’équipe des Musiciens Associés consacre ce second volet aux années anglaises de Serge Gainsbourg, de 1964 à 1969. À cette époque, ce sont les femmes qui le font vivre. Son travail artistique et ses relations personnelles s’entremêlent. Il écrit pour France Gall, Brigitte Bardot, Jane Birkin. Elles seront ses muses dans une période qui n’est pas encore sa plus flamboyante. Gainsbourg s’installe à Londres où il enregistre les albums Percussions, Initials BB, Jane Birkin et Serge Gainsbourg. Écrit par Jean-François Brieu, ce tour de chant d’un genre nouveau est d’une rare élégance. Dans une scénographie de lumières et d’images vidéo, le comédien-chanteur Ivan Gouillon, de sa voix chaude et assurée, évoque Gainsbourg, relate avec finesse détails et anecdotes. Il est accompagné d’un quartet chevronné, dont la pianiste Marie Gottrand qui le relance en paroles comme en chant, se muant, sans imitation, en Bardot ou Birkin. On est à la fois dans l’intime et le puissant, le chic et le sobre. À l’image de Gainsbourg auquel ce « Club des Cinq » rend un bel hommage.  

L’article Gainsbourg confidentiel 2 est apparu en premier sur Archives Maison des Arts du Léman.

Pompon, l’ours blanc du Musée d’Orsay, devrait être heureux sauf qu’il lui manque l’essentiel : la banquise. Sans même la connaître. Un soir, Pompon quitte son socle et part, accompagné de Marie, la petite danseuse (de Degas), mener l’enquête. Pascal Parisot n’est jamais à court d’idées originales pour faire chanter et rêver petits et grands, et faire vivre ses jeux de mots et autres trouvailles musicales. Car le chanteur au ton goguenard n’a pas son pareil pour croquer avec une tendre ironie et une imagination fertile le quotidien des petits et des grands et, sans en avoir l’air, donner quelques coups de griffe espiègles à notre vieux monde.

L’article Pompon, Pompon est apparu en premier sur Archives Maison des Arts du Léman.

Comment chanter sa propre mélodie à pleine voix quand elle ne s’accorde pas avec celle du monde ? C’est la question que se pose Dominique, qui se voit devenir transparente aux yeux des autres et à elle-même après des embûches que la vie a placées sur son parcours. Alors elle part, monte dans l’autobus et se retrouve à l’orée d’une forêt où elle va cheminer et rencontrer des êtres qui, tels des anges gardiens, vont la bousculer ou la soutenir. Au fil de ces rencontres étonnantes avec les éléments et les polyphonies, Dominique retrouve sa voix, et sa voie, pour reprendre corps avec elle-même et retrouver le goût de vivre. 

Dominique toute seule erre sur le fil de la fragilité, de l’inattendu, pour un voyage au cœur de soi et de l’émotion, où souvent s’invitent le rire et le sourire.
La Libre Belgique

L’article Dominique toute seule est apparu en premier sur Archives Maison des Arts du Léman.

Poète-trublion venu du Nord, Néerlandais de naissance mais Français d’adoption, Dick Annegarn mène depuis les années 70 une carrière sans compromis. Aux flonflons du show-biz, il a longtemps préféré l’exil volontaire et la liberté artistique. Aux chansonnettes, les textes instinctifs sur une musique folk blues un brin loufoque. Avec cette voix d’ogre débonnaire au swing bourru. Mais absent ou présent de la scène musicale, le public ne l’a jamais oublié. 50 ans de poésie naturaliste ! Qui en France a écrit autant de chansons pour honorer la terre ? Sacré géranium, Bébé éléphant, Mireille, Vélo va, L’Orage, Quelle Belle Vallée,… Dick Annegarn ne chante pas que Bruxelles (sublime !). Par ailleurs étudiant en agronomie, il a fait fleurir dans les consciences des chansons à chanter, simples et émouvantes. Pour ce concert « agricole », les spectateurs sont vivement incités à apporter plantes, arbustes ou fleurs pour garnir et décorer la scène. Autant de verdures qu’ils pourront bien sûr ramener à la fin de ce spectacle poétique, où harmonica, percussions et quelques chants a cappella illustreront aussi la variété et la diversité de l’art du poète. Pour qui la musique, c’est le vent entre les arbres…

L’article Dick Annegarn est apparu en premier sur Archives Maison des Arts du Léman.

Voilà presque 30 ans que Miossec fait souffler sa mélancolie bretonne sur la chanson française. Opiniâtre, il creuse le sillon d’un rock sans fioritures ni romantisme : douze albums indispensables, des textes bruts, une sonorité authentique, et ce timbre de voix si particulier. On se souvient de son premier opus, Boire, sorti en 1995, considéré comme l’un des albums novateurs et fondateurs de cette Nouvelle Vague de la scène hexagonale, avec cette production âpre, sans batterie, et cette écriture à l’os, dépouillée. Gréco, Birkin, Bashung, Hallyday, Gardot sont venus puiser dans ce vocabulaire. Comme un retour aux sources, Miossec a publié cette année Simplifier, 10 chansons nécessaires. Il voulait revenir à un certain radicalisme originel, retrouver le squelette des sentiments les plus abrupts, pour faire jaillir, à nouveau, une musique nue, crue, avec une simple boîte à rythmes, des basses et des guitares aussi froides qu’un petit matin blême sous le crachin de Brest. Simple, essentiel, intense, comme le sera sans doute son concert sur la scène du Théâtre Novarina.

PRESSE
Miossec est devenu au fil du temps un artiste indispensable dans le paysage musical français. Ses textes sincères et ses concerts généreux rendent compte d’une personnalité à fleur de peau, entière et exigeante. – Radio France 

L’article MIOSSEC – ANNULÉ est apparu en premier sur Archives Maison des Arts du Léman.

Ce citoyen du Monde a de qui tenir. Descendant d’un chef guerrier de l’ethnie malinké, en Côte d’Ivoire, Tiken Jah Fakoly grandit dans une famille de griots, ces poètes-musiciens ambulants, protecteurs de la tradition orale. Il cultive très jeune son engouement pour la musique et la danse. Ses premiers albums sortis à la fin des années 80 suffisent à le faire connaître dans toute l’Afrique. Son engagement politique et les thèmes qu’il aborde dans ses chansons parlent aux peuples : la pauvreté, la corruption, les inégalités, l’injustice. Voix des sans-voix, c’est en véritable étendard d’une jeunesse africaine dont il porte haut la soif de liberté et de changement qu’il se tourne vers l’international, dès le début des années 90. Le succès est immédiat. Partout, sa parole et son chant puissants, ses concerts explosifs, résonnent comme une déflagration. Mais si les années passent, rien ne semble apaiser l’âme rebelle de Tiken Jah Fakoly, ni tarir ses nombreux engagements. Son 12e album publié en 2022, Braquage de pouvoir, est encore un coup de poing là où ça fait mal. Avec cette tournée acoustique, Tiken revient aux sources, entouré de musiciens jouant des instruments traditionnels d’Afrique de l’Ouest. Il revisite ses 25 ans de répertoire dont ses plus grands titres, et des inédits.

L’article Tiken Jah Fakoly est apparu en premier sur Archives Maison des Arts du Léman.

Conteur, mélodiste, écrivain, Thomas Fersen a bâti une oeuvre originale et personnelle, qui occupe une place à part dans la chanson française. Il adapte aujourd’hui sur scène son roman publié en 2022, Dieu sur Terre. Le journal intime de son personnage, l’indécrottable adolescent nonchalant et paresseux qui déambule dans ses albums depuis 30 ans. Autour de ce délirant journal, Thomas a imaginé ce spectacle comme un monologue chanté et parlé, où des extraits du livre viennent donner un éclairage inédit à certaines de ses chansons les plus connues et emblématiques. Dans un décor de bricole, où une boule à facettes côtoie un fauteuil de coiffeur, où des fleurs en plastique grimpent sur des lampadaires kitsch, il passe au filtre de son imaginaire gouailleur les anecdotes de sa propre vie. Les souvenirs de son enfance, les premiers émois amoureux, et ce frangin fantasmé, ou double solaire, dont il fait le cœur de ce spectacle. Accompagné d’un trio guitare-accordéon-violon, Thomas Fersen se fait crooner désinvolte, tel un personnage échappé d’un univers à la Jacques Tati.

PRESSE
Thomas Fersen ou l’amour des mots enchantés. Son roman-spectacle est un objet littéraire inédit, en vers, fidèle au style et à l’univers fantaisiste, humoristique et singulier de l’artiste. – Elise Neyret, Le Figaro

L’article Thomas Fersen est apparu en premier sur Archives Maison des Arts du Léman.

Autrice, compositrice, interprète, Zaho de Sagazan pourrait bien redessiner les contours de la chanson française avec son premier album, La Symphonie des éclairs. Elle s’y révèle une interprète affirmée, concernée. Sur une trame pop synthétique se déploie toute une collection de chansons réalistes où s’entrechoquent les humeurs de l’époque. Mais c’est aussi la personnalité et l’interprétation qui fascinent. Si son timbre est naturellement atypique, Zaho se démarque par sa façon d’utiliser sa voix, grave et puissante, qu’elle traite comme le premier de ses instruments (avec le piano, qu’elle chérit depuis ses 6 ans). Zaho s’amuse à triturer sa matière première, le langage, et à choyer les mots et la puissance évocatrice de leurs sonorités. Avec ce petit supplément d’âme et cet indéfinissable charme. Cette Symphonie des éclairs, chef-d’œuvre poétique et fulgurant, porte la plus belle des promesses.

PRESSE 
Avec son phrasé mordant, son univers si singulier, et une présence scénique magnétique, Zaho de Sagazan, 24 ans, est bel et bien la figure incontournable de cette saison. – Bérénice Hourçourigaray, Marianne

L’article Zaho de Sagazan est apparu en premier sur Archives Maison des Arts du Léman.

L’euphorie de la compagnie Cinq de cœur est contagieuse. Deux sopranos, une alto, un ténor et un baryton composent ce quintette vocal a cappella qui mêle sketchs et standards musicaux pour notre plus grand bonheur de spectateur bluffé, ébahi. Tous les styles musicaux se côtoient : Aretha Franklin croise Schubert, Vivaldi philosophe avec Maître Gim’s, Purcell est en pamoison devant Pharell Williams, Joe Dassin tape le carton avec Gainsbourg… Ces acrobates virtuoses de la voix transmettent leur plaisir d’être sur scène dans un spectacle hilarant à l’humour ravageur.

PRESSE
C’est l’une des formations les plus exaltantes, virtuoses, talentueuses, aussi bien dans les techniques du chant que dans les situations de comédie. – Le Monde

L’article OH LA BELLE VIE ! est apparu en premier sur Archives Maison des Arts du Léman.