Fusion subtile de jazz et d’improvisation, la musique manouche capture l’essence du mouvement, symbolise l’errance, l’évasion et l’expérience de l’exil. Elle garde l’âme intemporelle de tout un peuple et fait résonner les tumultes de son histoire. Dans cette vibrante exploration sonore, la voix et le violon d’Aïda Nosrat (Iran) se mêlent à la guitare et au bouzouq d’Olivier Kikteff (France) et à l’accordéon d’Antoine Girard (France). Le collectif incarne ce fascinant périple dédié à la musique manouche. Elle est ce phare éclairant leur chemin artistique, sans entraver la diversité des influences individuelles. Ce voyage sonore fait lever toutes les barrières et laisse place à une communion musicale où les mélodies du monde s’unifient en une seule harmonie envoûtante.

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Une nuit d’insomnie, Alexandre, 10 ans, en prise avec ses doutes et ses angoisses, découvre Bob Marley. Une révélation, qui va changer sa vie. Bob et moi est un captivant voyage de Kingston à Miami, via l’Europe et l’Afrique qui nous fait (re)découvrir, loin des idées reçues, les facettes de la Jamaïque, berceau du reggae et du mouvement rastafari. À travers un récit mêlant petite et grande histoire, Alexandre Virapin raconte comment un homme, né du ghetto jamaïcain, est parvenu au statut de légende par son génie musical et la portée de son message de paix et d’unité. C’est aussi de sa propre histoire qu’il s’agit ici, lui qui fut si touché par les mots du chanteur, charriant son lot d’enseignements, de philosophies, de révoltes… Dans un récit d’une tendre sincérité, le comédien livre son admiration sans bornes pour le king et nous transmet l’énergie libératrice du reggae. On en sort grandi avec la force des combats universels, et joyeux d’avoir participé à cette quête intime du bonheur.

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Si nos grands-mères nous disent que chaque pot a son couvercle, faut-il vraiment les croire ? Faut-il encore aujourd’hui raconter l’histoire de Cendrillon à nos petites filles ? Pour être bien dans ses pompes, faut-il rester dans l’attente du Prince Charmant ? Notre Cendrillon contemporaine, incarnée par Emili Hufnagel, cherche chaussure à son pied et revisite les contes de fées. Seule sur un plan incliné, sur une pente un peu glissante, où elle va croiser trois loups. Avec une infinie délicatesse, elle explore nos histoires d’amour, parfois drôles, agaçantes, décevantes, ou pleines d’espoir. Il lui faudra jouer de toutes ses ruses avec ses compagnons de scène, marionnettes aux crocs aiguisés, pour ne pas céder à l’exaspération, reprendre son souffle après la rupture et repartir dans la vie avec assurance. Campée sur ses jolies chaussures, elle se glisse dans ses robes de lumière pour tourbillonner dans la parade amoureuse. Et l’on aurait bien envie de faire valser avec elle tous nos cœurs brisés. 

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Magiciens de la lumière et des sons, virtuoses de la vidéo, spécialistes des subterfuges du théâtre à l’Italienne, la chorégraphe Marcia Barcellos et le compositeur Karl Biscuit ré-enchantent les spectateurs du monde entier depuis 35 ans. Leur sens du merveilleux et de la chimère nous fascine. Pour clore cette immense carrière, le Système Castafiore, avec ce nouveau spectacle, compile les personnages, les illusions visuelles, les imaginaires de précédentes chorégraphies. Ces éléments de choix recomposent une œuvre exceptionnelle pour nous figurer notre monde, nos rêves, nos fantasmagories. Ainsi, Postcard se savoure en deux actes, comme les deux faces d’une carte postale envoyée d’une autre dimension…

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Le Système Castafiore crée des œuvres hybrides où l’imaginaire galope et divague. Une succession de saynètes et d’apparitions promptes à sublimer même l’irréel. – N. Yokel, La Terrasse

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Ne vous fiez pas aux apparences. Sous ses airs de gendre idéal, de bon pote sympa, Vérino cache bien son jeu. Suffit d’une petite vanne fortuite ou d’une réaction cocasse d’un spectateur pour que son regard et son propos s’aiguisent, tranchent. Mais avec le sourire, ça fait encore plus mal… Si l’on retrouve dans ce troisième spectacle tout ce qui fait sa force (humour bienveillant et malicieux, parfois absurde) face à toutes les inepties du quotidien, c’est un Vérino indéniablement plus taquin, incisif et engagé que l’on découvre. Avec un sens du récit qui fait mouche. Dans la grande famille de l’humour, l’ex-pensionnaire de l’émission de Laurent Ruquier, On ne demande qu’à en rire, est désormais un pilier solide de l’humour (son précédent show s’est joué plus de 900 fois et il cumule 150 millions de vues sur YouTube). Vérino tient une place unique dans le stand-up français.

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Focus marque le retour gagnant de Vérino : charisme, précision, talent d’improvisation, rythme. Avec standing ovation s’il vous plaît – Le Figaro 

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Février 1945. Au milieu du fracas des bombes, Madeleine, héroïne de la résistance, rencontre Léon dans l’abri improvisé d’une cabine téléphonique. Avril 1981 : leur fils Louis, la quarantaine, inapte à la vie de famille, a élu domicile dans une cabine téléphonique. Mars 1998. À 27 ans, Léonore sa fille, éclabousse le quotidien de sa fantaisie, depuis une cabine téléphonique où elle se réfugie parfois. Courant sur un demi-siècle, c’est une partie de l’Histoire de France dans laquelle nous plonge cette famille, au gré des élections présidentielles et des coupes du monde de football, des grands moments de liesse populaire ou des jingles publicitaires que l’on a tous fredonnés. Mais la toile de fond historique met finalement en lumière un récit plus intime de personnages fragiles, en quête de vérité et de bonheur. Un grand succès du Festival d’Avignon 2022 !

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À partir de leurs parcours respectifs empreints de musique traditionnelle, qu’elle soit vocale ou instrumentale, et de leur attrait pour les musiques actuelles, Mélina Vlachos (voix, oud, guitare), Nils Kassap (clarinette, clarinette basse) et Thomas Lauret (voix, violon, guitare) ont su à merveille créer une heureuse fusion des genres. Avec son premier mini album Ferte Na Pio, le Trio Kafé Gata (Chat brun, en grec) part à la conquête des scènes d’ici et d’ailleurs. Entre pop et airs traditionnels, tantôt festive chatouillant notre envie de nous déhancher, tantôt introspective accompagnant nos rêveries, la musique du trio nous plonge dans un vagabondage que l’on croirait tout droit sorti d’un film de Tony Gatlif. 

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Anissa recherche son père depuis son plus jeune âge. Un jour, elle retrouve sa trace d’une manière digne des téléfilms les plus mélodramatiques. Dix ans plus tard, Ahmed Madani, fasciné par son histoire, la pousse à partir à la recherche de cet homme pour en avoir le cœur net. Tous deux reviennent sur ce périple intime, en partagent chacun leur version, dans une sorte de confidence faite au public auquel ils s’adressent directement, créant une belle complicité. Le binôme attachant livre son ressenti sur la quête du père, la construction d’une famille, l’amour, la participation à l’élaboration de son propre destin… Comment nous plaçons-nous dans la lignée de nos pères et de nos mères ? Comment l’absence d’un père, réelle ou imaginaire, intervient-elle dans un parcours de vie ? La réponse d’Anissa est éclatante de joie et de poésie. Sa vie est un grand poème où une femme rend grâce au père qu’elle n’a jamais connu en le gratifiant, jour après jour, d’un large sourire pour le remercier de lui avoir donné la vie.

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Mozart est un créateur, et comme tous les créateurs, il dérange. Son premier employeur (à partir de 1772), l’archevêque Colloredo, à Salzbourg, estime qu’il ne sait rien et qu’il ferait mieux d’aller apprendre la musique à Naples… Joseph Haydn prend publiquement le parti du jeune prodige, affirmant qu’il est « le plus grand compositeur que le monde connaisse » ! Mozart l’appelle tendrement « papa Haydn ». Ce programme réunit les deux grands compositeurs, en accueillant l’un des fils Bach dont le style préfigure le classicisme naissant. 

L’Orchestre de Chambre de Toulouse est fondé en 1953 par le chef et violoniste Louis Auriacombe. Très vite, l’ensemble acquiert sa personnalité musicale : ampleur et richesse des couleurs, limpidité du discours. Il est un enthousiaste défricheur d’un vaste répertoire qui s’étend de la musique baroque à la création contemporaine. D’une grande notoriété nationale et internationale, le plus ancien orchestre de chambre permanent français est constitué aujourd’hui de 12 cordes solistes. Depuis 2004, le violoniste Gilles Colliard en est le directeur musical. Soliste, chef d’orchestre, compositeur et pédagogue, il a repris en 2022 la direction artistique des Dimanches  Musicaux des Heures Claires, à Thonon. 

Johann Christian Bach (1735-1782) Symphonie n°6, op. 6, en sol mineur 
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Symphonie n°40, Ouverture des Noces de Figaro (version cordes) 
Joseph Haydn (1732-1809) Concerto pour violon, en sol majeur – Gilles Colliard, violon 

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Il était une fois une histoire d’amour qu’Arthur aurait aimé ne jamais oublier. Une histoire parfaite. Parfaite jusqu’à ce que Jeanne demande à Arthur d’aller acheter du lait et un timbre. C’était pourtant simple à retenir. Jeanne et Arthur racontent à eux deux l’amour inconditionnel, la cruauté de la maladie mais aussi le pouvoir de la musique dans une vie simple et pourtant si extraordinaire. Oublie-moi questionne le rapport au monde de ces malades atteints d’Alzheimer, et rend hommage à celles et ceux qui les aiment et les accompagnent amoureusement, obstinément, passionnément. Dans un décor rose bonbon, la pétillante et touchante Marie-Julie Baup et le séduisant et attachant Thierry Lopez nous offrent un pas de deux complice, à la fois tendre et dramatique, le cocasse devançant toujours le pathos. Une superbe ode à l’amour, à la compassion et à l’intime.

PRESSE
Miracle de théâtre et d’émotion. – La Terrasse
Cette pièce lumineuse, à la fois drôle et tragique, touche au cœur. – Le Monde

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