Archives des 1981-1982 - Archives Maison des Arts du Léman

EXERCICES DE STYLE

maisondesartsduleman — Thu, 11 Mar 1982 19:30:00 +0000

« Une vague histoire d’autobus, lieu tout à fait propice à je ne sais quelle bousculade. Un jeune homme au cou démesuré, au feutre orné d’une tresse, cahute par inadvertance un voisin qui n’est plus de la première jeunesse. Une potentielle place libre le délivre à son point nommé de la désapprobation de son entourage. IL s’en empare, sans tenir compte de la désirable créature qui, justement, depuis quelques instants, tournait la banquette vide. A mi-voix, elle le traite de muffle. Le hasard veut qu’elle retrouve deux heures plus tard, notre Dandy, disertant avec un ami au beau milieu de la Courde Rome de la gare St Lazard. DE quoi parlent t-ils au juste ? D’un bouton à rajuster à sa veste, ou de bêtises de ce genre. C’est sur ce thême dont l’originalité reste à prouver, que s’échafaude la plus vertigineuse fantaisie qu’on puisse rêver. Les acrobates du verbe, les passé-muraille, les jongleurs de mots, se nomment Daméle Lebrun, Jacques Boudet, Jacques Seiler, ce dernier assurant la mise en scène d’une œuvre toute en feu d’artifice et en facettes, qui est bien la farce la plus démoniaque, la plus clownesque qu’il nous soit donné aujourd’hui de voir à Paris. »
LE QUOTIDIEN DE PARIS

« Fait rare, la pièce est bonne pour tous publics, des grands flandrins les plus tartes aux intellos les plus pincés. »
LE MONDE

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CHORALE DE PAMPELUNE

maisondesartsduleman — Tue, 09 Mar 1982 19:30:00 +0000

L’ensemble Choral de Pampelune a été fondé en 1946 par son directeur actuel, le Maitre Luis MORONDO. Disposant d’un instrument unique, les voix de quelques aficionados, il format un projet ambitieux et étudia la musique des XV-XVI et XVIIe siècle. Plus tard, il élargit son répertoire à toutes les formes de musique.
L’Ensemble a gravé plus de 50 disques et a participé à plus de 2500 concerts, acquérant par son extrême virtuosité et son originalité, une place prépondérante dans le concert mondial de la musique contemporaine.
Participation aux Festivals Internationaux de la Sainte-Chapelle-Paris/Semaine internationales de musique de l’Abbaye de Royaumont/Fêtes Musicales de la Lagune de Tenempe/Festival International de Namur/Festivals Musicaux de Nantes/Mai musical de Bordeaux/Quinzaine musicale de St Sébastien.

» La noblesse et l’extase dans les œuvres de Morales et Victoria, le merveilleux jeu de l’Echo de l’interprétation est d’une qualité (si élevée) telle que pour nous ce fût une révélation. Nous recommandons très vivement à tous ceux qui n’ont pas écouté le Chœur de Pampelune qu’ils ne laissent pas échapper ces intants de pure beauté qu’il procure. «
TELEGRAF ROTTERDAM

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MIGUEL ANGEL ESTRELLA

maisondesartsduleman — Tue, 16 Feb 1982 19:30:00 +0000

Les poignets tordus dans le dos, les pieds loin du sol, pendu, le pianiste tout au long de la séance de torture fait jouer ses doigts, pensant au jour où peut-être, s’il survit, il retrouvera l’usage de ses mains et de son clavier. Plus tard, dans l’isolement le plus complet, prisonnier perdu et anonyme, il se remémore mesure par mesure telle œuvre de Bach ou telle sonate de Beethoven, reconstruisant phrase à phrase la musique qui, souvenir d’un passé si proche et disparu, pour l’instant l’empêche de mourir. Cela dure plus de deux mois. Un jour ce prisonnier, transféré dans la prison centrale du pays, rencontre à nouveau des hommes, prisonnier comme lui. Aussitôt il veut par tous les moyens leur faire partager ce qu’il a de plus précieux : la musique ! Mais les gardiens lui disent : « A quoi bon ! Plus jamais tu ne sera un homme libre, pus jamais tu sera un artiste, un pianiste, plus jamais non plus tu ne sera un amant, ni un père ». Un jour pourtant les prisonniers entendent parler d’un pays dans ce même continent où souffle un nouveau vent de liberté, et le prisonnier pianiste se jure à lui même que s’il sort de prison, il ira donner son premier concert à l’homme à nouveau libre dans se pays là.

C’est une histoire vraie, c’est celle de Miguel Angel ESTRELLA. Et ce récital a eu lieu à Managha, Capitale du Nicaragua, le 24 octobre 1981. Miguel Angel Estrella retrouvait donc en même temps, la terre d’Amérique latine et le récital public. Né en 1937, en Argentine, Miguel Angel ESTRELLA a été l’élève des plus grands maitre de son pays puis, boursier du Gouvernement Français, il a poursuivi pendant plusieurs années ses études planistiques et musicales à Paris auprès de Marguerite Long, Yvonne Loriot et surtout, Nadia Boulanger qui l’a considéré comme l’un de ses élèves les plus attachants.

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SOLARIS DANCE THEATER

maisondesartsduleman — Thu, 11 Feb 1982 19:30:00 +0000

SOLARIS DANCE THEATER a été fondé en 1974 à New York par Henry Smith, danseur, chorégraphe et directeur artistique. Il a travaillé en France avec l’Opéra de Paris. Collaborations avec Carolyn Carlson et, aux USA, avec Merci Cunningham, Alvin N’isolais et bien d’autres.
Pendant plus d’un an, la compagnie Solaris a effectué plusieurs séjours parmi les peuples Sioux, participant à leur vie quotidienne, culturelle et traditionnelle. En contre partie la compagnie Solaris faisait des démonstrations de son travail.
Ces séjours avaient pour but d’établir un terrain d’entente, de compréhension et de confiance entre Solaris et les Sioux, et par la suite la réalisation du spectacle qui regroupe la danse, les percussions, le chant et les légendes traditionnelles des indiens.
Le spectacle est une pièce contemporaine, basée sur la tradition orale des Dakota Sioux. la collaboration entre Solaris et les Sioux apparait également au niveau des costumes et des décors. la troupe Solaris Dakota Sioux est composée de 19 personnes, dont 12 indiens.

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MAXIME LE FORESTIER

maisondesartsduleman — Wed, 10 Feb 1982 19:30:00 +0000

Depuis son dernier spectacle à Paris, il y a trois ans, MAXIME LE FORESTIER a continué à mûrir sans hâte, sans bruit, à multiplier les rencontres et les voyages. Il a laissé aller tranquillement ses chansons, mais en les liant plus intimement par la spontanéité, en faisant éclater les mélodies, en se mouvant avec une liberté nouvelle dans la musique.
Aujourd’hui heureux et épanoui, MAXIME LE FORESTIER réapparait avec un horizon musical élargi, des mélodies sophistiquées, d’un très grand charme, des rythmes parfois plus nerveux, une écriture plus dépouillée, des couplets en demi-teintes, en demi-sourires, en forme de jeu ou de fable.

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DOLLAR BRAND

maisondesartsduleman — Fri, 05 Feb 1982 19:30:00 +0000

DOLLAR BRAND est né en 1934 au Cap en Afrique du Sud. C’est Duke Ellington lui-même qui, en 1964, le découvrit alors qu’il jouait en trio au Café Africana à Zurich. Fasciné par son jeu singulier il lui confie même la direction de son grand orchestre à l’occasion d’une tournée au cours de laquelle il était tombé malade. Plus tard DOLLAR BRAND le remercia en enregistrant l’un des plus beaux solo de piano jazz contemporain : Hommage à Duke Ellington.
Il a joué avec les musiciens les plus divers notamment Ornette Coleman, Alvin Jones, et participé aux plus grands festivals. Sa musique révèle de plus en plus ses origines sud-africaines mais il n’oublie jamais lors d’un concert de rendre hommage à ses « maîtres » : Duke Ellington, Theolonius Monk et John Coltrane.

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LA MALLE À MOTS

maisondesartsduleman — Thu, 04 Feb 1982 09:00:00 +0000

La Malle à mots est un montage de contes et de poèmes que Guy Foissy a écrit à l’intention des enfants. De la girafe qui saute en l’air parce qu’elle a peur des chats, au chat qui tourna si vite sur lui-même pour réchauffer une petite fille qu’il devint un grand soleil rouge, La Malle à mots est un jeu où les mots ne servent pas seulement à dire et à chanter, mais aussi à rire et à rêver. Une fête des mots.

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D’UN CÉLINE À L’AUTRE

maisondesartsduleman — Tue, 02 Feb 1982 19:30:00 +0000

Ce témoignage à deux vois de la vie de Céline, constitué par un très intelligent montage des textes du maudit, ne triche en rien. Il refait l’itinéraire délirant de cette vie perdue : l’enfance dévoyée et violente, la boucherie sordide de 1914-18, l’Afrique coloniale, la pratique de la médecine des pauvres, l’abjection antisémite, le sale collaboSigmaringer dans les fourgons de Pétain, la prison au Danemark, l’indignité nationale puis l’amnésie, et la fin misérable à Meudon, cernée par la haine te le silence. Toute la rage désespérée, le ricanement démentiel du génie insurgé – jusqu’à devenir immonde – contre la « vacherie » universelle. Mais à travers le délire de cet écorché, c’est toute l’horreur du demi-siècle qui est mise à nu, et nous avec.

Les deux acteurs, par un jeu qui allie la démesure et le cri à une maitrise souveraine, presque aristocratique du geste, parviennent à témoigner poétiquement de cet univers d’horreur. Ils ont trouvé avec une rare justesse l’art de proférer ce texte haletant et frénétique, d’une prodigieuse invention verbale, et de retrouver rythmiquement l’alchimie secrète de ce langage inspiré et savant.
Gilles Sandier, Le Matin

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JEAN GUIDONI

maisondesartsduleman — Thu, 28 Jan 1982 19:30:00 +0000

Grand Prix du Disque 1981 de l’Académie Charles Cros, il fut la Révélation du Printemps de Bourges en avril dernier. Son récent passage à l’Olympia confirme qu’il faut maintenant compter avec Jean GUIDONI dans le monde de la chanson.

Jean GUIDONI est un chanteau étrange, au romantisme noir, qui nous dit avec toute sa violence, sa sensibilité d’écorché, le désespoir des jeunes paumés urbains d’aujourd’hui, la nostalgie ou la dérision du passé, le ridicule social, le nôtre, le sien. Blafard, tout de noir vêtu, Jean GUIDONI attaque le public en se présentant comme le « rôdeur pâle », l' »amant de la pénombre » qui « marche dans la ville »… Jean GUIDONI est un authentique chanteur réaliste. – Le Quotidien de Paris

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ROMÉO ET JULIETTE

maisondesartsduleman — Tue, 26 Jan 1982 19:30:00 +0000

C’est d’abord un conflit que doit affronter le chorégraphe. En effet, Berlioz ne raconte pas l’histoire des amants de Vérone en suivant Shakespeare pas à pas. Il faut donc écouter Berlioz se pencher sur sa conception de Roméo et Juliette, tenter de comprendre pourquoi Berlioz à développé considérablement certains épisodes et pas les autres.
Le Ballet s’en tient au programme choisi par Berlioz en changeant l’ordre des choses, c’est-à-dire des épisodes musicaux, cela afin de structurer le ballet aussi près que possible de l’histoire théâtrale.
Gray Veredon

Le Roméo et Juliette de Gray Veredon a cette diversité d’écriture qui lui permet de nuancer la danse en tenant compte de la nécessité musicale. La chorégraphie est très présente, elle amplifie les effets de choeurs ou réhausseur la couleur orchestrale. Elle ménage de grandes respirations et se réduit à quelques gestes simples, beaux. – Le Monde

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