Point de gifle, mais un concert de vivats et d’applaudissements.
Cette savoureuse comédie remonte le temps jusqu’aux années 1890, dans le Paris des théâtres et des music-halls. Dispersés au milieu des spectateurs, des applaudisseurs professionnels étaient chargés de réchauffer discrètement l’ambiance pendant les représentations.
Car, c’est bien connu, une pièce applaudie est une pièce réussie. Encore faut-il que tout se passe comme prévu. Un soir, à deux heures d’une grande première, Auguste Levasseur, chef de claque, se trouve abandonné par sa troupe de complices. Il charge deux fringants comédiens-musiciens de trouver des remplaçants pour sauver la représentation. Vite, il ne reste qu’une heure trente pour faire répéter les claqueurs novices… Fred Radix, le spécialiste de l’humour musical, nous projette sur un rythme trépidant dans les coulisses du théâtre au son de l’accordéon et du banjo. La parodie est épatante. 

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Moderne et originale, une pépite théâtrale. – France 2 

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Une histoire vraie, relatée dans une brève du journal Le Temps est le point de départ de la dernière création de la compagnie STT. Des chercheurs ont découvert qu’un même recueil de poésie avait été écrit par un certain Jean-Louis Martinez, fonctionnaire des Nations unies, poète à ses heures perdues, et par Juan-Luis Martinez, poète chilien adulé par tous les spécialistes de la littérature latino-hispanique. Tous deux ne se connaissant absolument pas. Si le recueil du poète suisse est resté confidentiel, celui de l’auteur chilien a connu une destinée toute autre, symbole de la chute du dictateur Pinochet. Cet ouvrage trouvera un écho inattendu dans la vie des personnages de cette pièce. Dans un décor coloré qui traverse les époques et les frontières (jusqu’au Chili), nous voilà embarqués dans une enquête où ces trois destinées finissent par s’entremêler. Entre manipulations, disparitions et rebondissements, leurs histoires évoquent avec humour le génie fabulateur de l’humain et la beauté des rencontres et hasards de la vie.

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En 1949, à l’âge de dix-neuf ans, Peter O’Farrel quitte Knockcarron, minuscule village de l’Irlande du Sud, pour venir chercher du travail à Londres avec Margaret. Très vite parents de six enfants, sans argent, sans logement fixe, Irlandais dans l’Angleterre des années 1950-60, leur vie n’est pas aisée. Alors Peter noie son chagrin dans l’alcool.
Il disparaît régulièrement sans donner de nouvelles, jusqu’à disparaître définitivement. Margaret n’a alors plus jamais voulu en parler. Mais sa petite-fille, Kelly Ruisseau, va se mettre en quête de ce personnage disparu. C’est cette enquête au plateau que nous allons suivre avec cette jeune femme incarnant, avec humour et fraîcheur, pas moins d’une vingtaine de personnages touchants et pittoresques. C’est un voyage au cœur d’une famille marquée par l’exil, avec ses secrets et ses non-dits, au cœur d’une histoire, si intime qu’elle en devient universelle.

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« Ce spectacle est une merveille, le miracle qu’on espère voir apparaître chaque soir en allant au théâtre. Ni plus ni moins. » Télérama TTTT

Kelly Rivière, virevoltante, en équilibre sur un fil ténu où elle désamorce la moindre émotion qui affleure par une pirouette, est absolument fantastique et offre de vrais morceaux de bravoure. – Froggy’s Delight

« C’est un seul en scène frais, entraînant, sans prétention et très agréable à regarder. (…) On retourne à l’essence même du théâtre. » France Culture 

« Une personnalité forte, un talent de conteuse et de métamorphose. Elle séduit un public enchanté. Elle est vraiment unique, Kelly Rivière ! » Figaroscope

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Poète-trublion venu du Nord, Néerlandais de naissance mais Français d’adoption, Dick Annegarn mène depuis les années 70 une carrière sans compromis. Aux flonflons du show-biz, il a longtemps préféré l’exil volontaire et la liberté artistique. Aux chansonnettes, les textes instinctifs sur une musique folk blues un brin loufoque. Avec cette voix d’ogre débonnaire au swing bourru. Mais absent ou présent de la scène musicale, le public ne l’a jamais oublié. 50 ans de poésie naturaliste ! Qui en France a écrit autant de chansons pour honorer la terre ? Sacré géranium, Bébé éléphant, Mireille, Vélo va, L’Orage, Quelle Belle Vallée,… Dick Annegarn ne chante pas que Bruxelles (sublime !). Par ailleurs étudiant en agronomie, il a fait fleurir dans les consciences des chansons à chanter, simples et émouvantes. Pour ce concert « agricole », les spectateurs sont vivement incités à apporter plantes, arbustes ou fleurs pour garnir et décorer la scène. Autant de verdures qu’ils pourront bien sûr ramener à la fin de ce spectacle poétique, où harmonica, percussions et quelques chants a cappella illustreront aussi la variété et la diversité de l’art du poète. Pour qui la musique, c’est le vent entre les arbres…

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C’est l’histoire d’un combat, d’une renaissance, d’une réconciliation. 1963, Bruno a 5 ans lors d’un voyage dans les pays de l’Est, lorsqu’il découvre qu’il est un enfant juif, un « miracle ». 60 ans plus tard, au chevet de son père malade qui n’a jamais su l’écouter, il livre le récit intime, drôle et poignant de sa jeunesse, depuis la découverte du jeu jusqu’à celle du théâtre, celui de sa lutte acharnée et joyeuse pour devenir l’Acteur de sa vie. Le chemin d’un jeune homme et d’un acteur vers la liberté, inspiré par la parole de Rabbi Nahman : « Parle, envole-toi ! Les mots sont tes ailes… ».
Du Lycée Bergson à la Cartoucherie de Vincennes, de la Promenade des Anglais au Festival d’Avignon…, Bruno Abraham-Kremer franchit allègrement les époques et les décors de sa jeunesse. Et nous le suivons avec délice, entre rires et émotion.

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Il fait de son récit une histoire universelle qui bouleverse et ravigote nos sens. – L’œil d’Olivier

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Fusion subtile de jazz et d’improvisation, la musique manouche capture l’essence du mouvement, symbolise l’errance, l’évasion et l’expérience de l’exil. Elle garde l’âme intemporelle de tout un peuple et fait résonner les tumultes de son histoire. Dans cette vibrante exploration sonore, la voix et le violon d’Aïda Nosrat (Iran) se mêlent à la guitare et au bouzouq d’Olivier Kikteff (France) et à l’accordéon d’Antoine Girard (France). Le collectif incarne ce fascinant périple dédié à la musique manouche. Elle est ce phare éclairant leur chemin artistique, sans entraver la diversité des influences individuelles. Ce voyage sonore fait lever toutes les barrières et laisse place à une communion musicale où les mélodies du monde s’unifient en une seule harmonie envoûtante.

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Une nuit d’insomnie, Alexandre, 10 ans, en prise avec ses doutes et ses angoisses, découvre Bob Marley. Une révélation, qui va changer sa vie. Bob et moi est un captivant voyage de Kingston à Miami, via l’Europe et l’Afrique qui nous fait (re)découvrir, loin des idées reçues, les facettes de la Jamaïque, berceau du reggae et du mouvement rastafari. À travers un récit mêlant petite et grande histoire, Alexandre Virapin raconte comment un homme, né du ghetto jamaïcain, est parvenu au statut de légende par son génie musical et la portée de son message de paix et d’unité. C’est aussi de sa propre histoire qu’il s’agit ici, lui qui fut si touché par les mots du chanteur, charriant son lot d’enseignements, de philosophies, de révoltes… Dans un récit d’une tendre sincérité, le comédien livre son admiration sans bornes pour le king et nous transmet l’énergie libératrice du reggae. On en sort grandi avec la force des combats universels, et joyeux d’avoir participé à cette quête intime du bonheur.

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À partir de leurs parcours respectifs empreints de musique traditionnelle, qu’elle soit vocale ou instrumentale, et de leur attrait pour les musiques actuelles, Mélina Vlachos (voix, oud, guitare), Nils Kassap (clarinette, clarinette basse) et Thomas Lauret (voix, violon, guitare) ont su à merveille créer une heureuse fusion des genres. Avec son premier mini album Ferte Na Pio, le Trio Kafé Gata (Chat brun, en grec) part à la conquête des scènes d’ici et d’ailleurs. Entre pop et airs traditionnels, tantôt festive chatouillant notre envie de nous déhancher, tantôt introspective accompagnant nos rêveries, la musique du trio nous plonge dans un vagabondage que l’on croirait tout droit sorti d’un film de Tony Gatlif. 

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Anissa recherche son père depuis son plus jeune âge. Un jour, elle retrouve sa trace d’une manière digne des téléfilms les plus mélodramatiques. Dix ans plus tard, Ahmed Madani, fasciné par son histoire, la pousse à partir à la recherche de cet homme pour en avoir le cœur net. Tous deux reviennent sur ce périple intime, en partagent chacun leur version, dans une sorte de confidence faite au public auquel ils s’adressent directement, créant une belle complicité. Le binôme attachant livre son ressenti sur la quête du père, la construction d’une famille, l’amour, la participation à l’élaboration de son propre destin… Comment nous plaçons-nous dans la lignée de nos pères et de nos mères ? Comment l’absence d’un père, réelle ou imaginaire, intervient-elle dans un parcours de vie ? La réponse d’Anissa est éclatante de joie et de poésie. Sa vie est un grand poème où une femme rend grâce au père qu’elle n’a jamais connu en le gratifiant, jour après jour, d’un large sourire pour le remercier de lui avoir donné la vie.

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Un personnage couché dans son lit, dans sa maison. Des traits pour représenter la maison et le lit, un rond pour la tête du personnage et une courbe pour son corps. Des formes géométriques, basiques, essentielles. Pas d’artifice, ni d’ornement. Comme un dessin d’enfant. Ce spectacle parle de la construction, de la maison mais aussi de soi. La maison pensée comme un être vivant, avec ses habitants, ses objets, ses sons, ses trésors et ses dangers parfois. La maison pensée comme un territoire qui, quelque part, prolonge son corps. La maison dans laquelle l’enfant va évoluer, grandir et faire ses expériences. La maison complice, la maison heureuse, la maison-coquille, la maison pain d’épices…

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