Violoniste jusqu’à ses 7 ans, Gabriel Pidoux décide un jour de se reconvertir et de s’affranchir de la tradition familiale des instruments à cordes. Son père, Raphaël Pidoux, est le violoniste du Trio Wanderer. Il commence alors le hautbois avec Hélène Devilleneuve, puis intègre les classes du CNSM de Paris. Tout va très vite. Son second prix du Concours International de Prague en poche, il se produit en soliste avec l’Orchestre des Pays de Savoie, le RTV Slovenia Symphony, et dans de nombreux festivals. Il cofonde l’ensemble Sarbacanes. Cette année, il fait ses débuts avec le Mozarteum Orchester de Salzbourg, le Hong Kong Sinfonietta, et l’Orchestre de chambre de Nouvelle Aquitaine. Il ne cache pas son ambition de rendre le hautbois moins confidentiel, «cet instrument d’orchestre par excellence, qui donne le la à l’ensemble». Le pianiste cubain Jorge Gonzalez Buajasan conjugue, quant à lui, une jeune carrière de soliste et de chambriste au sein, notamment, du trio Zeliha.

Le hautbois aérien de Gabriel Pidoux, avec un vibrato délicat et des aigus si transparents. On a hâte de suivre le musicien dans ses futures aventures.– DIAPASON

Francis Poulenc (1899-1963) – Sonate dédiée à Serge Prokofiev
Robert Schumann (1810-1856) – Trois romances. Nicht schnell-Einfach, Inning-Nicht Schnell
Benjamin Britten (1913-1976) – Temporal Variations 
Marina Dranishnikova (1974- ) – Poème
Antonino Pasculli (1842-1924) – Concerto sopra il motivi dell opera La Favorita di Donizetti

L’article GABRIEL PIDOUX est apparu en premier sur Archives Maison des Arts du Léman.

Chez les Pascal, la musique se pratique en famille. On ne présente plus le père, Denis, pianiste d’exception, tant en soliste qu’en partenaire apprécié de musique de chambre, et professeur parmi les plus estimés du Conservatoire National Supérieur de Paris. Puis les deux fils. Alexandre, l’aîné, brillant violoniste, Révélation Classique de l’Adami, et lauréat de la Fondation Banque Populaire et du très sélectif programme international de La Chapelle Reine Elisabeth à Bruxelles (dans la classe d’Augustin Dumay). Enfin, Aurélien, l’une des étoiles les plus brillantes de la nouvelle génération du violoncelle français. Il a triomphé au Concours International Feuermann en 2014 à la Philharmonie de Berlin en remportant le Grand Prix, le Prix Spécial du Public et le Prix de la meilleure interprétation du concerto d’Ernst Toch. 

Leurs textures transparentes et solaires, leurs phrasés tout en sourires et légèreté, leur équilibre souverain et leur lyrisme contrôlé transportent l’auditeur. FABIENNE BOUVET, CLASSICA

Johannes Brahms (1833-1897) – Trio n°3 en ut mineur, op. 101 
Richard Strauss  (1864-1949) – Capriccio, op. 85 TrV 279, Introduction (arrangement pour trio avec piano par David Walter) 
Gabriel Fauré (1845-1924) – Trio avec piano en ré mineur, op.120 
Maurice Ravel ( 1875-1937) – Trio en la mineur 

L’article LE TRIO PASCAL est apparu en premier sur Archives Maison des Arts du Léman.

Ecrivain, critique musical, homme de radio, Philippe Cassard est avant tout un pianiste à la carrière exemplaire, si riche, si exaltante, depuis tant d’années. Il est notamment réputé pour ses interprétations des œuvres de Claude Debussy et de Franz Schubert. Deux compositeurs auxquels il rend fréquemment hommage, tant sur disque que sur scène. En 1993, il interprète l’intégrale de l’œuvre pour piano de Debussy en une seule journée et quatre récitals à Besançon, puis à Londres, Singapour, Sydney, Vancouver, Tokyo, Marseille,… Au sein d’une discographie riche de plus de 30 titres, ses enregistrements consacrés à Schubert et Debussy sont salués dans le monde entier. Il publie deux foisonnants essais sur Schubert (2008) et Debussy (2018). En spécialiste accompli, il s’infiltre avec audace au cœur des sonates de Schubert. Le programme de ce soir se concentre sur la Sonate pour piano en la majeur, chef-d’œuvre écrit en 1928, année de la mort du compositeur. Pas de joliesse ni d’indulgence, la version de Philippe Cassard nous apparaît nue, implacable, et totalement déchirante. Tout comme les Histoires d’eaux de Debussy, qu’il charme de son jeu fluide à la sonorité délicate. 

Avec sa virtuosité, sa poésie tour à tour ardente et pudique, Philippe Cassard est certainement l’interprète idéal pour les sonates bouleversantes de Schubert. – Classica

Franz Schubert (1797-1828) – Sonate pour piano en la majeur, D.959  
Claude Debussy (1862-1918) – Histoires d’eaux / Reflets dans l’eau / Ondine / Poissons d’or / La cathédrale engloutie / Brouillards / Jardins sous la pluie / L’Isle Joyeuse 

L’article PHILIPPE CASSARD est apparu en premier sur Archives Maison des Arts du Léman.

Depuis 2009, le duo envoûtant que forment Ballaké Sissoko et Vincent Segal ne cesse de promener sa beauté universelle à travers le monde… D’un côté, le malien Ballaké Sissoko, maître de la kora mandingue, improvisateur et compositeur surdoué et passionné, est aujourd’hui l’un des grands musiciens du monde. De l’autre, le violoncelliste français Vincent Segal s’immerge dans une grande variété de styles comme le jazz, le rock, les musiques traditionnelles, forme le duo Bumcello, enregistre avec de nombreux artistes (Cesaria Evora, -M-, Sting, Oxmo Puccino). La paire invente une musique épurée et renversante de délicatesse. Dans un dialogue habité, leurs instruments fusionnent pour générer des mélodies sans frontières. Musique classique africaine ? Folklore européen ? Improvisations méditatives ? Leur album Musique de Nuit, enregistré sous les étoiles de Bamako, sur le toit de la maison de Sissoko, tisse à quatre mains des conversations instrumentales bercées par les esprits mandingues, baroques, brésiliens, gitans… Magique !

PRESSE
Les deux vieux complices nous plongent dans une transe lyrique et intimiste profondément rassérénante. – Anne Berthod, Télérama

L’article BALLAKÉ SISSOKO & VINCENT SEGAL est apparu en premier sur Archives Maison des Arts du Léman.

Nouveau lever de rideau sur la vie de l’homme à la tête de chou. Après les années jazz, l’équipe des Musiciens Associés consacre ce second volet aux années anglaises de Serge Gainsbourg, de 1964 à 1969. À cette époque, ce sont les femmes qui le font vivre. Son travail artistique et ses relations personnelles s’entremêlent. Il écrit pour France Gall, Brigitte Bardot, Jane Birkin. Elles seront ses muses dans une période qui n’est pas encore sa plus flamboyante. Gainsbourg s’installe à Londres où il enregistre les albums Percussions, Initials BB, Jane Birkin et Serge Gainsbourg. Écrit par Jean-François Brieu, ce tour de chant d’un genre nouveau est d’une rare élégance. Dans une scénographie de lumières et d’images vidéo, le comédien-chanteur Ivan Gouillon, de sa voix chaude et assurée, évoque Gainsbourg, relate avec finesse détails et anecdotes. Il est accompagné d’un quartet chevronné, dont la pianiste Marie Gottrand qui le relance en paroles comme en chant, se muant, sans imitation, en Bardot ou Birkin. On est à la fois dans l’intime et le puissant, le chic et le sobre. À l’image de Gainsbourg auquel ce « Club des Cinq » rend un bel hommage.  

L’article Gainsbourg confidentiel 2 est apparu en premier sur Archives Maison des Arts du Léman.

La musique crétoise est rare, teintée de racines ottomanes, grecques, arabes, vénitiennes et byzantines. Elle se caractérise par l’usage prédominant de la lyra, vièle à trois cordes accompagnée par le laouto ou luth crétois. Se remémorant le temps où la civilisation crétoise rayonnait sur toute la région, la musique de Stelios Petrakis, instrumentiste et luthier, laisse apercevoir les différents genres développés sur les côtes de la Méditerranée orientale. Mais au caractère introspectif des modes orientaux ou ottomans se substitue ici une clarté enchanteresse. Stelios Petrakis véhicule le son des instruments vernaculaires au travers de compositions originales où le chant lancinant et les modulations harmoniques côtoient les danses acrobatiques festives.

« Avec ce quatuor, je présente mes propres compositions “crétoises” et les pièces de notre musique traditionnelle que j’admire et qui m’émeuvent. Le mouvement, l’expressivité que l’on trouve au cours des fêtes, l’allégresse partagée entre amis dans les villages, c’est ce que je désire transmettre ! » – Stelios Petrakis

L’article Stelios Petrakis quartet est apparu en premier sur Archives Maison des Arts du Léman.